Críticas

Viva o momento. Deixe de lado ganhos e perdas e faça coisas sem esperar recompensa. O que você ganhará é uma experiência de vida muito mais valiosa do que qualquer coisa material.

O título 3 idiotas é irônico, mas a verdadeira ironia visa espectadores hipócritas. Claro, você pode identificar todos os arquétipos da comédia de Hollywood neste filme de quase 3 horas e revirar os olhos para os clichês — a escolha é sua. Mas esses enredos previsíveis são apenas a superfície. O que você está perdendo é o cerne de tudo: amor.

As inseguranças dos homens são tão profundas quanto as das mulheres. O diretor parece um velho narcisista, mas é preciso tanto esse nível de autoabsorção quanto de experiência de vida para fazer um filme como este.

As diferenças nas duas estruturas simétricas do filme não só realçam a divisão emocional entre homens e mulheres, mas também expõem as suas vulnerabilidades. É uma visão crua da feiura da natureza humana, de como todos somos vítimas do desejo. Amor, carreira e bajulação constante — tudo isso são armadilhas na vida e ninguém escapa ileso.

O amor é como aquele suéter feio que sua mãe tricotou para você. Cada ponto é feito com cuidado e esforço, mas você nunca teria coragem de usá-lo em público. Ainda assim, cada vez que você o segura, seu coração se aquece.

Nasce mais um clássico filme LGBTQ! Quando um diretor coloca suas experiências de vida, reflexões sobre a vida e perspectivas sobre o amor em uma história, ela sempre parece real e cativante. Com emoção genuína, personagens adoráveis ​​e um amor impossível de ignorar, o resultado é algo próximo da perfeição. O final do filme me deixou muito satisfeito!

O que o burro sabe foi mostrado, e o que ele não sabe, é algo que não deveríamos saber também.

O burro, como protagonista, é totalmente passivo. Embora reaja emocional e fisicamente ao mundo que o rodeia, como objeto de exploração humana, não tem controle sobre o seu destino. Em vez disso, ele serve como um espelho, refletindo as ações e a natureza das pessoas que o rodeiam.

Os franceses parecem ter uma obsessão por Joana D'Arc, e Luc Besson é provavelmente o 41º diretor a abordar sua história. Nas suas notas, escreveu: “Joana D'Arc é a fonte do nosso espírito. O que capturamos entre sua fé e pureza é algo perdido em seu tempo, assim como perdemos no nosso.” É realmente necessário que o pensamento humano siga um caminho tão tortuoso para descobrir a bondade escondida por trás do mal?

Por que falar inglês em um filme francês? Por que as cenas de guerra parecem tão desatualizadas? E por que Milla Jovovich é sempre tão perturbada nos filmes de Luc Besson? Foi por isso que eles acabaram se divorciando?

De certa forma, este filme não é uma comédia — é uma verdadeira tragédia. A ideia central de tentar mudar a própria vida, apenas para ser arrastada pelas marés do destino, é difícil. O diálogo aparentemente descuidado e o ritmo sem pressa do diretor realmente esclarecem esse ponto.

Às vezes, eu realmente me pergunto se as pessoas daquela época eram realmente como vemos no filme, ou se apenas as imaginamos assim — ou talvez projetamos partes de nós mesmos que não podemos aceitar nesses personagens. É como se na sociedade moderna, sempre estivéssemos nos reprimindo, e o amor verdadeiro sempre parece fora de alcance.

A riqueza não se constrói economizando dinheiro.

O filme apresenta um assalto inteligente e complexo, com reviravoltas de suspense que mantêm o espectador fisgado. O humor ocasional adiciona um toque agradável, e o elenco repleto de estrelas definitivamente dá vida à obra. Embora não seja inovador, ainda é uma sessão divertida e envolvente.

Este filme faz um retrato bastante convincente de alguém com dupla personalidade.

Esse gênero de suspense psicológico já foi repetido muitas vezes, e eu já tinha adivinhado o final na metade da história. Dito isto, a dedicação do ator principal é inegável — ele ficou tão magro para o papel que é quase desconfortável de assistir! Embora o enredo fracasse, tenho que dar crédito à forma como o filme brinca com a realidade e a ilusão; é algo que definitivamente vale a pena mencionar.

Os visuais deste filme são impressionantes — composição, iluminação e trilha sonora de primeira linha que são um verdadeiro deleite de se absorver. A maneira como ele explora a complexidade de personagens individuais dentro do tema colonial também é muito bem feita. Mas cara, o final pareceu meio preguiçoso. Simplesmente queimar tudo? Vamos lá, eles poderiam ter feito melhor do que isso.

Este filme é como tentar fazer um filme de Yorgos Lanthimos sem os elementos desequilibrados e cômicos. Para mim, o final pareceu preguiçoso e não amarrou todo o tema e história do filme. Mas ei, o que eu sei? “Bons sonhos são feitos assim… quem sou eu para discordar?”

O próprio Keats é um poema, mas um que sempre pretendeu ser obscuro.

Este filme tem uma beleza clássica e atemporal. Jane Campion realmente sabe como dar vida à era Jane Austen na tela. Ben Whishaw incorpora perfeitamente o talentoso, trágico e belo Keats — parece que ele e o poeta são a mesma pessoa. Sua presença delicada e etérea faz você querer protegê-lo. As emoções do filme são muito refinadas e contidas, atingindo um equilíbrio perfeito entre beleza e sutileza, sem cair no sentimentalismo ou no excesso de indulgência. É um exemplo brilhante do que os dramas literários modernos podem alcançar.