Críticas

Este filme é basicamente como um registro do crescimento de Justin Bieber.

Uma vida como esta pode trazer sua cota de tristeza, mas ainda quero ser eu mesmo. Mesmo que eu nunca possa ser seu herói ou estar no topo do mundo, só quero ser eu silenciosamente. Talvez eu seja um covarde, talvez seja pequeno e insignificante, mas tudo bem. Isto é quem eu sou e isso é o suficiente para mim.

Um resumo da vida de Bella: garota comum → garota apaixonada → garota brincando com lobisomens e vampiros → mulher casada → dona de casa com tesão → grávida → mãe → vampira.

Qual outro filme poderia ser tão estiloso e bonito, mas tão longo e inútil ao mesmo tempo?!

Quando o mundo fechou os olhos, ele abriu os braços.

O filme não depende de edição chamativa; em vez disso, oferece a verdade mais comovente por meio da simplicidade. Quando o mundo os esquece e o país cai no caos, um homem, ainda mais resistente do que Schindler, abre os braços num cenário onde todos os outros estão apenas lutando para se salvarem.

Bogart e Hepburn podem não parecer a combinação perfeita no início, mas quando ele caminha em direção a ela com aquele guarda-chuva, o sentimento de romance é construído de maneira convincente. Eu realmente amo um diretor que sabe como capturar uma história de amor perfeita na tela.

Um exemplo clássico do glamour da era de ouro de Hollywood: não importa quão clichê ou irrealista o enredo possa ser, a escrita brilhante e as atuações de estrelas perfeitamente adaptadas fazem o público esquecer a realidade e entrar totalmente na fantasia.

Estamos todos tão desesperados para perseguir a ideia de outro lugar, mas depois de toda a jornada, acabamos de volta ao ponto de partida.

O filme que eu sempre quis ver acabou sendo sobre traição. Para um coração jovem e apaixonado, o que deveria ser o amor? É tão irônico!

A energia perturbadora do filme vem direto da mente humana e de nosso desconforto com o mundo ao nosso redor. Aquele grito parece a erupção definitiva do medo e dúvida sobre a natureza humana. Confiamos nas respostas dos outros para afirmar quem somos, mas sob o olhar deles, quanto do nosso verdadeiro eu podemos realmente manter?

Assistir a este filme foi como vislumbrar meu próprio reflexo em um sonho. As cenas não aconteciam apenas na tela – elas se repetiam em minha mente, como fragmentos do meu subconsciente. Este é Polanski em sua forma mais pessoal, canalizando sua tristeza e medo característicos em uma obra profundamente autobiográfica. O ambiente frio e desapegado gera espectadores entorpecidos e passivos, alimentando uma sensação de desconforto e pavor, semelhante à releitura de Kafka.

Este é um dos primeiros trabalhos de Kubrick, onde é possível vislumbrar Hitchcock, Robert Wise e Anthony Mann. A Nova York que ele captura por meio de suas lentes parece viva, quase como se tivesse alma. Os ângulos da câmera são brilhantes, fazendo com que até as ruas sujas das favelas exalem uma espécie de beleza decadente. As filmagens no local dão muita vida ao filme. P.S.: Talvez Nova York seja a verdadeira protagonista aqui, e não os dois amantes cheios de problemas.

Sendo um trabalho inicial, este filme não corresponde ao brilho das obras-primas posteriores do diretor, mas já impressiona. Naquela época, Kubrick tinha apenas 27 anos. Quer saber? É um 10/10.

O filme dança entre a realidade e a ilusão, deixando a incerteza como único suspense real.

Desta vez, o diretor abandonou a estrutura narrativa de flashback, tornando a trama mais direta e fácil de acompanhar. Ele incorporou elementos de fantasia e close-ups nas cenas íntimas entre as duas mulheres, o que, de certa forma, dá continuidade ao estilo sonhador e ambíguo de Hiroshima, Meu Amor.

Não dá para comparar este filme com sucessos de bilheteria de grande orçamento. Mas a imaginação por trás dele é impressionante, e as cenas com alienígenas são realmente melhores do que alguns sucessos de bilheteria onde você quase não vê nenhum alien. A qualidade da produção realmente ganha destaque nesta sequência, o que mostra o quanto toda a equipe, do roteirista ao diretor, se preocupou em fazer esse trabalho. Como fãs, devemos reconhecer o seu esforço e lhe dar o crédito que merece.

Não entendo por que o diretor optou pela animação em CGI para esse filme. Sinceramente, a maioria dos recursos visuais parece desnecessária. Você poderia simplesmente ouvir as conversas e ter a mesma experiência. Aposto que a leitura do roteiro traria uma sensação ainda mais forte. As imagens realmente não acrescentam muito.

Esse é um filme realmente único, criado a partir de filmagens live-action e transformado em animação por um estúdio de animação. O filme inteiro é uma mistura de poesia absurda, porém fundamentada, repleta de conversas profundas sobre sonhos, realidade, vida e existencialismo. Um filme imperdível para quem gosta de mergulhar em grandes questões e na filosofia da vida!

Não entendo por que esse filme tem uma avaliação tão baixa. Se um dia eu for dar aulas, esse filme com certeza será um dos principais materiais que usarei para apresentar a cultura e o humor dos adolescentes norte-americanos dos anos 90.