Críticas

O roteiro, que se desenrola com a simples leitura da história como se fosse um conto de fadas, é simplesmente muito ruim.

Amarrar um telefone com alarme a alguém é simplesmente cruel. Se o mundo fosse invadido por esses monstros, esse seria o truque perfeito para usar em seus inimigos!

Uma versão de baixo orçamento de Um Lugar Silencioso, este filme tem foco no processo de adaptação da humanidade a um mundo silencioso. À medida que o apocalipse se desenrola, as crenças das pessoas começam a se desintegrar e os cultos prosperam. A mensagem é clara: os seres humanos são sempre mais aterrorizantes do que os monstros!

Antes de qualquer mudança, o governo deveria pelo menos dar às pessoas o direito de debater — esse é o requisito fundamental para o início de qualquer processo democrático.

Será que os interesses de uma minoria devem ser sacrificados simplesmente porque não se encaixam na norma? Esse filme pode não ser uma obra-prima, mas com certeza tem um grande impacto em suas duas horas de duração, oferecendo a diferentes pessoas diferentes conclusões. Ele nos força a confrontar a dura verdade de que as pessoas nascem desiguais e mostra quanto sacrifício é necessário na busca pela igualdade.

Os diretores japoneses são mestres absolutos em mergulhar profundamente na natureza humana de maneiras tão extremas. Esse filme é repleto de metáforas, mas as mensagens parecem deliberadamente vagas, e alguns detalhes são absolutamente intrigantes!

Nesse filme, os caras bonitos parecem ter um suprimento infinito de balas, enquanto os feios são eliminados com um único golpe de machado.

O casamento é como dar voltas em uma pista de corrida. Uma pequena pedra pode fazer você tropeçar de vez em quando, mas você continua correndo.

O casamento é praticamente o mesmo em todo o mundo, e esse filme não é exceção. É apenas mais uma história clichê, mas você ainda pode sentir a abordagem francesa descontraída e despreocupada em relação ao amor.

Tudo o que vi foi sua dor e constrangimento do início ao fim. O mundo a tratou como uma excluída, rejeitando-a e nunca valorizando verdadeiramente seu talento. Talvez seja exatamente isso que o diretor queria mostrar — que o talento não garante nada. Na verdade, é por causa do seu talento que ela é forçada a excluir todas as outras possibilidades da vida. Não se pode servir a dois senhores.

O que realmente me emocionou não foi o típico despertar da autoconsciência de uma mulher, mas a maneira como isso retratou como uma pessoa “tímida” interage com o mundo, mantendo essa timidez natural durante todo o tempo. Agradeço que existam diretores que conseguem capturar pessoas como nós na tela.

A parte mais triste dessa história é o fato de uma mulher ter que passar por dificuldades provocadas por homens apenas para realmente mergulhar na arte pela qual é apaixonada.

Esse é o mais próximo possível de um filme feminino perfeito. Não se trata do conflito entre mulheres e homens — trata-se da jornada de uma mulher independente e autossuficiente que encontra paz com a realidade depois de enfrentar suas lutas.

Um drama de tribunal com um elenco incrivelmente repleto de estrelas, o diretor muda o foco dos confrontos habituais no tribunal para as lutas do personagem principal fora dele. Infelizmente, os personagens estão claramente divididos em campos, o que faz com que a maioria deles pareça um tanto plana. No entanto, considerando que este filme foi feito em 1996, é impressionante como eles conseguiram contar uma história de duas horas e meia como esta.

É um caso de justiça, independentemente de ganharem ou perderem, e é isso que torna o filme realmente interessante.

Este policial, que é especialista em todos os vícios — beber, comer, jogar e muito mais — na verdade bebe Coca-Cola sem açúcar. Ele é muito preocupado com a saúde para alguém desse tipo.

As atuações são impecáveis, mas não conseguem mascarar as deficiências do filme. Muitas cenas parecem repetitivas, como uma máquina com defeito entregando constantemente a mesma mensagem ao público. Não é que você não possa fazer dez cenas de drogas, mas essas cenas precisam se complementar, e não apenas se repetir. A cena do choro na igreja certamente é impactante, mas levanta uma questão: um homem tão perdido na fé e na vida, por que ele está de joelhos em uma igreja clamando: “Onde está Deus?” De onde vem todas essas emoções intensas? Este é um tema que poderia ser explorado profundamente, mas o filme o trata como um fragmento desconectado, contando com a atuação para evocar ressonância emocional. Fica tão cansativo que chega a ser chato.

Nunca se case com a pessoa que você ama, porque um casamento perfeito muitas vezes é construído sobre a hipocrisia e a mentira, o que vai contra tudo o que o amor representa.

O casamento, ao que parece, não mudou muito desde a década de 1970 até agora. A forma como o homem fala sobre conhecer Paula, com aquele amor brilhante nos olhos, é quase cruel.

É como a música suave do piano que toca intermitentemente ao longo do filme – sol brilhante, gramados verdes, vidas jovens, todas as coisas bonitas, apenas para terminar em massacre. A tensão entre o fim fugaz da vida e o estilo narrativo contido do diretor cria uma sensação de desconforto que nunca se dissipa totalmente ao longo do filme.