Críticas

Deixando de lado a precisão histórica, a série é muito agradável aos olhos em termos de enquadramento e cinematografia. A narrativa é fraca, mas é inovadora; diálogos interessantes e humor ácido são intercalados sem brusquidão. As atrizes são todas muito boas e eu gosto delas. A paleta de cores é muito interessante! Pontos extras para o design artístico também! Um drama muito espirituoso que quebra a quarta parede da medida certa.

Fionna e Cake – com a ajuda do ex-Rei Gelado, Simon Petrikov – embarcam em uma aventura no multiverso e em uma jornada de autodescoberta. Enquanto isso, um novo e poderoso antagonista, determinado a localizá-los e apagá-los da existência, espreita nas sombras.

Ela se expande e se aprofunda em uma introdução quebrada, romântica e triste. Os roteiristas são muito bons. Desde a primeira temporada, vemos o realismo crescer e se tornar cada vez mais emocionante.

O diretor é muito bom em escrever roteiros. A história é contada de forma muito rica e sutil, e sempre há um gancho que te prende. À medida que a trama avança, a história é revelada camada por camada e, no final, sua essência toca nossos corações. O diretor também foi muito bom na escalação; a atuação de cada personagem é orgânica, comovente e convincente. Mal consegui conter as lágrimas no final.

Muito perturbador. O filme mostra, através dos olhos dos refugiados e dos civis polacos, como eles lidaram com este brutal cabo de guerra político.

A narrativa multiperspectiva traz à tona um assunto pesado: os refugiados. A história é sobre pessoas, generalizadas em símbolos e desaparecendo atrás de um substantivo. Como membro da audiência, quando leio sobre outras pessoas nas notícias, sempre sinto que é difícil sentir empatia a menos que você esteja em uma situação difícil. Este filme me lembra Flee, mas Flee é mais inspirador.

O papel das mulheres cientistas no Projeto Manhattan foi mais uma vez apagado da história.

Desculpe, mas tudo o que posso dizer é que esta não é a minha ideia de um bom filme. Para ser mais preciso, fiquei mais decepcionado com Nolan, que ainda mantém um narcisismo na casa dos cinquenta anos. O filme é uma exibição simples, projetada para fazer tudo parecer complicado e obscuro, mas, essencialmente, é insuportavelmente superficial – e isso não impede o público de festejar o fato de ser um novo do Nolan.

Este filme é uma prova da falta de habilidade narrativa e também de intuição artística de Nolan. As três horas são turvas e sem foco; sejam as cenas de amor, os testes nucleares ou mesmo a ideia geral de como a vida de Oppenheimer está interligada, é tudo brega e desinteressante.

O êxtase da vitória se transformando em um espetáculo apocalíptico é o momento mais assustador de todos. O “discurso de Oppenheimer” após o sucesso do lançamento da bomba atômica sobre Hiroshima foi suficiente para colocar Nolan no livro didático da linguagem audiovisual.

As transições e os controles de som e luz são expressões artísticas da câmera. Concordo com a ideia de Oppenheimer de que as pessoas podem ter múltiplas crenças, bem como defendo o direito à liberdade de expressão e pensamento. O filme vai ressoar ainda mais com um público que está no meio de uma pesquisa acadêmica, já que fala de sacrificar outros aspectos da vida pela carreira e dos papéis sociais e políticos que se tem de assumir quando se atinge um determinado nível. E a grande questão moral de todos os tempos: a pessoa que fabrica uma faca deveria ser responsabilizada pelo fato de ela poder ser usada para esculpir arte ou como arma do crime?

Ao longo de três horas, Nolan não nos mostra o crescimento de Oppenheimer, sua capacidade de pesquisa científica, seu controle sobre o Projeto Manhattan, seu relacionamento com sua amante e sua esposa; ele também não trata das dezenas de personagens e do relacionamento de Oppenheimer com eles, todas as caracterizações são superficiais. É possível ver a opinião negativa de Nolan em relação às duas bombas atômicas e ao macarthismo, mas ele não traz uma reflexão e crítica mais profundas, o que também fez com que toda a caracterização de Oppenheimer se tornasse sem brilho e fraca. O personagem é complexo e o que acontece com ele é tão trágico que não deveria ter sido resumido em um filme que dificilmente pode ser descrito como profundo – além de ser um tanto tendencioso. Espero que um dia Nolan deixe de lado os sons intensos dos bombardeios, a cacofonia dos ruídos e a trilha sonora interminável, bem como a narrativa não linear.

A linguagem da câmera é ótima; o espaçamento está correto; a duração é concisa e poderosa; as metáforas e prenúncios ecoam de um lado para o outro; a trilha sonora é excelente; as falas são afiadas e engraçadas; é fácil se identificar com o conteúdo, mas provoca reflexão, e o final é brilhante. O final te deixa perplexo na hora e é forte em retrospecto.

Um trabalho relativamente frouxo; talvez porque a música venha primeiro, não é o Ryusuke Hamaguchi que eu queria ver. Mas em tal história sobre uma cidade pequena e seu entorno, a resistência não é o centro da narrativa, e até mesmo os detalhes ainda estão relacionados à “atuação”. Em vez disso, mais energia pode ser extraída da “natureza” fortemente sentida no filme, que pode ser gradualmente subtraída até o final.

Não creio que haja necessidade de se aprofundar no significado do final, é basicamente um filme para o videoclipe de Eiko Ishibashi; a trilha sonora tem uma forte presença, e o título só veio à mente do diretor quando ele estava em uma viagem em Nagano-ken. Vale ressaltar que Hamaguchi começa a deslocar a câmera para baixo quando começa a conceitualizar sua vida real e a progredir em relação a suas bobagens anteriores.

Yorgos Lanthimos é muito bom filmando mulheres e tem sorte de ter encontrado uma atriz tão determinada a ser revolucionária quanto Emma Stone. Sua revolução desta vez não é apenas uma questão de ousar ficar totalmente nua e atuar em muitas cenas explícitas – para ser claro, não se trata de ficar nua apenas para ficar nua, trata-se dela ser capaz de voltar ao básico, de voltar à própria essência da atuação.

O melhor filme da carreira de Yorgos Lanthimos. Ele finalmente usou a metodologia da desconstrução da estética clássica para preencher o núcleo gelado e vazio da alegoria, e seu filme ganhou uma segunda vida de uma maneira grotesca, assim como Bella. O despertar da autoconsciência das mulheres diante do patriarcado ressoa com o processo infantil de adquirir racionalidade de forma altamente coordenada.

O multiverso é hilário, eles mudam de atores com tanta frequência quanto a Barbie muda de roupa. O filme é como um grande prato de espaguete – recheado, mas chato; os personagens são fantoches e as histórias tornaram-se fórmulas algorítmicas. A era dos super-heróis parece estar acabando.