Pobres Criaturas (2023)★ 7.9/10

Juro que fiquei com preguiça de pensar sobre esse filme logo assim que ele terminou e quase não escrevo uma resenha sobre ele. Yorgos Lanthimos é um dos diretores que até o momento vinha me agradando demais, sua abordagem malucona e polêmica é fresca e traz ideias bem fora da caixinha mesmo, mas aqui eu senti que era apenas estética e técnica. Achei fraquinho e bastante errado caso a ideia seja vender algum tipo de feminismo, na verdade, o filme fala muito mais sobre homens e suas inseguranças do que sobre mulheres. No mais, o filme tem uma sacada legal no quesito figurino, cenografia, fotografia e etc, questões técnicas no geral, e as atuações são surreais mesmo. Ainda assim, pra mim não rolou.

OBRA-PRIMA! Digo com tranquilidade que é um dos melhores filmes que tive o prazer de assistir em toda a minha vida!

Esse longa questiona as convenções sociais de forma muito criativa e inteligente, mas é necessário ter uma certa bagagem histórica e social para compreendê-lo por completo. É maravilhoso em cada aspecto, não mudaria nada. Claro que a maioria não vai entender com plenitude ou apenas serão cegados pelos seus dogmas em vez de tentar entender toda a crítica imposta por esse obra de arte. Sem filtro, sem moralismo barato, sem frescura, apenas um diretor extremamente esplêndido como Yorgos Lanthimos para proporcionar uma experiência tão incrível como essa.

Não basta tudo isso, mas quanto ao elenco, é outro ponto IMPECÁVEL. Emma Stone entrega uma das melhores atuações de toda a sua carreira, até arrisco dizer que seja a melhor, Willem Dafoe e Mark Ruffalo idem. As demais partes técnicas como fotografia, ambientação, trilha sonora e figurino igualmente perfeitos. Absolute Cinema!!! 👐

Lanthimos tem talento para dirigir mulheres e foi uma sorte ter trabalhado com Emma Stone, uma atriz determinada a ultrapassar seus próprios limites. Sua descoberta neste filme não se trata apenas de ousar aparecer nua ou se envolver em cenas de sexo explícito; mas de ir até a própria essência da atuação, com a autenticidade e a crueza que traz para seu trabalho.

Dou um 7. Este é o melhor trabalho da carreira de Yorgos Lanthimos. Ele usou sua abordagem desconstrutiva da estética clássica para enriquecer um núcleo alegórico bastante vazio e frio. Seus visuais, assim como Bella, ganharam uma segunda vida de uma forma bizarra. O filme traça um paralelo com o despertar da consciência de uma mulher e o exercício de sua autonomia contra um sistema patriarcal por meio do processo de aprendizagem da racionalidade por uma criança. As duas discussões se harmonizam, oferecendo um comentário profundo sobre gênero e crescimento.

Não é brincadeira, eu realmente achei que fosse Charlotte Gainsbourg pelo retrato surreal do vício feminino. Só depois de ver a postagem do diretor é que percebi que era Emma Stone, o que foi ainda mais surpreendente. A Favorita foi apenas um prelúdio para a pura ousadia apresentada aqui. Além do conteúdo ousado, o design caprichoso e os efeitos especiais lembram O Quinto Elemento, parecendo um Frankenstein steampunk da nova era.

Um clássico cult definitivo no cinema feminino. Barbie é um conto de fadas, enquanto Pobres Criaturas é um conto de fadas sombrio. O roteiro original, combinado com os designs bizarros de Yorgos Lanthimos e a atuação explosiva de Emma Stone, cria uma mulher Frankenstein que navega em seu intenso vício sexual. O filme traça a jornada de uma mulher transformada por homens a transformando homens, de uma criatura lamentável a uma mulher iluminada. Através da perspectiva de uma criança e de lentes olho de peixe, o filme explora o espectro da moralidade humana, com cenários surreais de uma beleza deslumbrante.

Isso é o que eu chamaria de uma obra feminista profunda. Estreando no Festival de Cinema de Veneza, o filme examina os padrões morais do mundo adulto através da perspectiva refrescante e única de uma criança. A atuação de Emma Stone é perfeita, atingindo o equilíbrio certo sem exagerar. Surpreendentemente, o talento cômico de Mark Ruffalo também brilha.

Longe de ser perfeito, mas foi bastante agradável de assistir, graças ao figurino e à complexa construção de mundo. Os designs das cenas são maravilhosamente elaborados, aumentando o fascínio. Pela primeira vez, não desgosto de Emma Stone. Porém, é preciso dizer que, ao mesmo tempo que tenta equiparar as mulheres a criações divinas, o filme retrata uma fase de amadurecimento ligada à sexualidade. Mas discordo totalmente que todo amadurecimento esteja sempre interligado com a sexualidade. Além disso, esse filme começa com a sexualidade como ponto principal da autodescoberta e da autonomia, e não acho que o diretor tenha executado essa parte de uma forma coerente. Além disso, usar Bella para levantar algumas questões superficiais não acrescenta profundidade à história. O filme inteiro parece um desenho animado. É vibrante, divertido e colorido.

Fui ver sozinha no cinema. A narrativa misteriosa e peculiar conta a história do despertar feminino. Testemunhar uma mulher indisciplinada e pouco convencional, desenfreada pelas normas sociais, curiosa, aventureira e com um mundo interior vasto e gentil, é testemunhar a verdadeira essência de sua alma. No final, todas as experiências são apenas partes de sua jornada de autoexploração.

Vale a pena ver a paleta de cores, os figurinos, as técnicas de filmagem e as atuações de Emma Stone e Mark Ruffalo. É realmente um filme para maiores de 18 anos; nunca vi tanta franqueza em uma sala de cinema. Às vezes, ficava sem palavras. A personagem de Emma vê o mundo adulto através das lentes de uma criança no corpo de um adulto. Essa aventura também permite que Bella complete sua jornada de autodescoberta. Pelo menos ela deu o primeiro passo para experimentar o mundo real. Tornar-se Bella a ajudou a reentender o mundo e a decidir que tipo de pessoa queria ser. Muitas cenas usam uma expressão infantil para satirizar algumas expectativas modernas que confinam as mulheres a determinados papéis.

Yorgos Lanthimos é muito bom filmando mulheres e tem sorte de ter encontrado uma atriz tão determinada a ser revolucionária quanto Emma Stone. Sua revolução desta vez não é apenas uma questão de ousar ficar totalmente nua e atuar em muitas cenas explícitas – para ser claro, não se trata de ficar nua apenas para ficar nua, trata-se dela ser capaz de voltar ao básico, de voltar à própria essência da atuação.

O melhor filme da carreira de Yorgos Lanthimos. Ele finalmente usou a metodologia da desconstrução da estética clássica para preencher o núcleo gelado e vazio da alegoria, e seu filme ganhou uma segunda vida de uma maneira grotesca, assim como Bella. O despertar da autoconsciência das mulheres diante do patriarcado ressoa com o processo infantil de adquirir racionalidade de forma altamente coordenada.