O Mal Não Existe (2023)★ 7.1/10

A linguagem da câmera é ótima; o espaçamento está correto; a duração é concisa e poderosa; as metáforas e prenúncios ecoam de um lado para o outro; a trilha sonora é excelente; as falas são afiadas e engraçadas; é fácil se identificar com o conteúdo, mas provoca reflexão, e o final é brilhante. O final te deixa perplexo na hora e é forte em retrospecto.

Um trabalho relativamente frouxo; talvez porque a música venha primeiro, não é o Ryusuke Hamaguchi que eu queria ver. Mas em tal história sobre uma cidade pequena e seu entorno, a resistência não é o centro da narrativa, e até mesmo os detalhes ainda estão relacionados à “atuação”. Em vez disso, mais energia pode ser extraída da “natureza” fortemente sentida no filme, que pode ser gradualmente subtraída até o final.

Não creio que haja necessidade de se aprofundar no significado do final, é basicamente um filme para o videoclipe de Eiko Ishibashi; a trilha sonora tem uma forte presença, e o título só veio à mente do diretor quando ele estava em uma viagem em Nagano-ken. Vale ressaltar que Hamaguchi começa a deslocar a câmera para baixo quando começa a conceitualizar sua vida real e a progredir em relação a suas bobagens anteriores.

O desenvolvimento de Ryūsuke Hamaguchi em torno de áreas florestais explora a possibilidade de encontrar um equilíbrio entre as comunidades urbanas e rurais, entre as pessoas e a natureza. Embora a estrutura do filme se torne mais realista, ele explora uma variedade maior de técnicas audiovisuais. A edição é um pouco áspera e o final deixa um mistério, que pode estar relacionado de alguma forma com outro filme futuro.

Como um poema em prosa, silencioso e misterioso. Não se pretende contar uma história completa, mas sim observar os estados e as reações das pessoas que estão no meio desta série de mudanças à medida que elas ocorrem. Aparentemente simples, mas também impossível de ser lido dessa forma.

O mal pode vir de um líder indiferente, de um caçador ou de um pai que se sente ameaçado e cujo filho foi prejudicado. Ele vê a indiferença do funcionário com a terra e as criaturas que ali vivem e desconta sua frustração com o grupo. E assim, no fim da floresta onde não mora ninguém, o mal existe, mas o mal não existe.

Numa época em que festivais de cinema estão repletos de filmes cult, ver um filme que se parece com um iceberg derretendo em um rio é, no mínimo, REFRESCANTE. Ryūsuke Hamaguchi é muito bom em focar nas nuances da vida. Os seres humanos pertencem a lugares onde não há tetos, onde o trabalho leva ao prazer primordial.

As linguagens audiovisuais desse filme são realmente impressionantes. Quando o foco muda para Tóquio, a cidade ganha vida com o barulho e a agitação. Mas quando as cenas se passam nas montanhas e florestas, tudo fica calmo e silencioso, e é possível ouvir a respiração dos personagens, o som da neve e até mesmo a névoa. Sei que algumas pessoas podem analisar demais o filme por causa de seu título, mas, sinceramente, já é uma bela história. Eu daria a ele um sólido 8,5 de 10.

Nesse filme, o diretor Ryûsuke Hamaguchi muda seu estilo e explora questões sociais. Os visuais das paisagens naturais na primeira parte do filme são impressionantes, sem dúvida. No entanto, para mim, o filme não atingiu o objetivo quando se trata de aprofundar as questões, criar tensão e retratar diferentes grupos sociais. Sem dúvida, é uma jogada ousada para um diretor autoral que já fez seu nome em seus respectivos estilos, mas, no geral, ainda foi um pouco decepcionante.

Esse filme é um filme lento. O ritmo é realmente lento e a história é bastante simples. Na primeira metade, quase cochilei com aquelas longas cenas emocionais e a narrativa lenta. Mas as coisas começaram a ficar interessantes na metade. Entretanto, o final me pegou de surpresa, tipo, uau! Embora o diretor tenha tentado mostrar o relacionamento entre a filha do protagonista e a natureza durante a narração, a mudança repentina no ritmo foi inesperada. Fiquei com a pulga atrás da orelha, tentando entender por que o diretor decidiu fazer isso.

Esse filme é como um conto. As tomadas longas e lentas, a música estranha e os personagens em silêncio quase me fizeram dormir. Quando comecei a me interessar pelos personagens, a trama terminou abruptamente no momento mais intenso. Quer dizer, sei que nós, humanos, costumamos acabar com a natureza, mas por que eles decidiram terminar o filme dessa forma? É simplesmente confuso, sabe? A conversa entre os dois funcionários no carro parece ter saído de um romance, nada extravagante, mas naturalmente atiçou minha curiosidade sobre suas vidas com o diálogo e as pausas entre eles.