Críticas

O melhor filme de super-herói dos últimos anos. O enredo, a intenção e a atuação são de primeira.

Provavelmente uma das histórias de melhor qualidade da DC e da Marvel nos últimos anos. Mesmo sem podermos dizer que impressiona, podemos, sem dúvida, ver o esforço e a sinceridade da equipe de produção em cada detalhe. As consequências dos problemas que Flash criou e suas reflexões subsequentes são claramente as mais profundas e comoventes do que as de qualquer super-herói nos últimos anos, e a atmosfera alegre que geralmente caracteriza os roteiros de super-heróis está completamente ausente neste filme, o que respeita muito a cosmovisão. Quanto à cena da viagem no tempo, sinto que é provavelmente uma das mais melhores em um filme de super-heróis. Não existe uma sensação irreal de simplesmente voltar atrás e mudar a história, nem o estilo de escrita clichê que é fácil e casualmente abandonado por causa do chamado efeito borboleta. Depois de muitas tentativas de retrocesso, a história se concentra sutilmente no próprio Flash. É ele mesmo quem deve ser derrotado, e a encruzilhada intransponível também é ele mesmo; todas as consequências não podem ser atribuídas a um inimigo para desviar o conflito; toda a dor e tristeza devem ser suportadas por ele mesmo, e dizer adeus ao seu eu ganancioso é mais compreensível do que salvar o mundo.

Um bom filme de terror para crianças. Acho que gostei mais do que do original. É engraçado também.

Foi mais assustador do que eu pensava que seria, com muitas cenas de dar medo e imagens assustadoras que crianças menores de 10 anos talvez achem aterrorizantes. Mas o filme também era muito engraçado e gerou muitas risadas no cinema. Ao mesmo tempo, houve muito conteúdo comovente, já que muitos dos personagens no filme passaram pela triste experiência de perder entes queridos. A casa assombrada é bem divertida, e muitas das cenas do filme aparecem nos passeios do parque temático, o que traz boas lembranças. Jamie Lee Curtis está ótima como Madame Leota – ela não só é engraçada, mas também tem o figurino mais bonito. Tiffany Haddish como a vidente e Owen Wilson como o padre também estão hilários.

Não estava esperando muito, mas ainda me diverti assistindo. A primeira metade do filme foi ok, mas a última parte foi um desastre. O elenco era surpreendentemente adequado. Mas não recomendaria deixar as crianças assistirem, não é assustador, mas é um pouco intimidante.

A história conta sobre um caso de sequestro que acontece em um espaço pequeno e tem indícios de um caso real. O diretor, que também é ator, dirige e atua neste filme, mas, infelizmente, tem pouca noção de ritmo. O enredo é encenado de forma grosseira numa tentativa de emocionar as pessoas, mas o filme não é tenso o suficiente e parece longo demais.

A produção no geral é, na verdade, muito boa, mas é bem óbvio que a atuação medíocre de Daddario não se compara a Entrevista com o Vampiro.

Pensei que Daddario seria muito interessante quando combinada com um tema sobrenatural, e após assistir um episódio, percebi que foi sim. A sensação de mistério foi bem-criado, e as narrativas duplas em dois períodos de tempo foram bem-feitas. A parte mais impressionante são as cenas de abertura no cruzeiro, onde Daddario está elegante como se estivesse gravando um comercial, não, está ainda mais elegante do que isso.

Pessoalmente, só posso dizer que é desleixado e meramente aceitável, sem muitas surpresas. As cenas, o impacto visual e os efeitos especiais do filme são bem-feitos, não tão ruins quanto o primeiro, mas quase. A história é bastante assustadora, mas o enredo era mediano e não se afastou dos clichês de sempre. A trama típica é apresentada através da criação de uma atmosfera e de efeitos sonoros excessivamente assustadores. Parecia que faltava algo no filme, ele parecia fragmentado e estranho, e algumas partes não faziam sentido.

O universo de Invocação do Mal está se tornando cada vez mais como a Marvel em sua produção – geralmente bem-feito, mas sem originalidade, com o filme dependendo de muitos sustos. No entanto, o público do cinema aplaudiu quando terminou e também comemorou quando apareceu um easter egg, então vamos dizer que os fãs estão em ação aqui.

Parece um pouco difícil de analisar. Em suma, o contexto religioso da família do protagonista é o bastante para fazer com que muitos espectadores percam o interesse pela história, mas a atuação de vários atores e o interesse genuíno do roteirista na história fazem com que o filme melhore.

O enredo é profundamente comovente, explorando várias questões como amor, responsabilidade e justiça social. O público pode pensar profundamente sobre esses assuntos enquanto aproveita o filme.

O desenvolvimento de Ryūsuke Hamaguchi em torno de áreas florestais explora a possibilidade de encontrar um equilíbrio entre as comunidades urbanas e rurais, entre as pessoas e a natureza. Embora a estrutura do filme se torne mais realista, ele explora uma variedade maior de técnicas audiovisuais. A edição é um pouco áspera e o final deixa um mistério, que pode estar relacionado de alguma forma com outro filme futuro.

O steampunk misturado ao surrealismo é incrivelmente desenhado e estilizado. O feminismo é moldado desde a criança até o adulto, e o patriarcado se torna lúdico.

A primeira metade é a minha preferida, leve e cheia de suspense. O monstro de Frankenstein na nebulosa Londres, com música e imagens limpas, o desejo zombando da razão e a ironia de que o sexo, e não o conhecimento, traz liberdade. A partir do momento que Bella embarca, a trama sai um pouco do controle, e a direção tenta incluir demais, em vez de desorganizar. Talvez, à medida que Bella for doutrinada e a perspectiva for lentamente trazida de volta ao mundo real, o filme se torne tão chato quanto a realidade, mas também seja chamado de “complexo”.

O desmantelamento das relações patriarcais e a interpretação da natureza humana combinam-se perfeitamente com as imagens e músicas leves e grotescas. Meu couro cabeludo ficou dormente depois de assistir.

É um filme que dá arrepios e realiza os sonhos dos fãs. Mesmo sendo formado por uma estrutura cafona e com alguns efeitos especiais meio estranhos, ainda consegue contar uma história completa de super-herói em um mercado saturado. Quando Cage veste o manto, quando Gotham City finalmente não precisa mais do Batman, não há fã que não se emocione. A fala final, “Eu te amei antes”, evoca perfeitamente o destino trágico do herói original. O passado nos tornou quem somos hoje, e os tropeços da DC na última década fizeram deste filme o que ele é.

Chegando como meu filme mais aguardado do ano, ele ainda conseguiu me surpreender do início ao fim. The Flash é sem dúvida um dos melhores que falam de multiverso nos últimos anos, especialmente no final!