Críticas

É um material clássico de comédia romântica, mas inovadoramente real. Embora leve e divertido, o filme capta bem a vida amorosa dos intelectuais urbanos. Apesar do exterior polido e das carreiras impressionantes, todos eles carregam traumas do passado.

A história mal requer os superpoderes - é simplesmente uma trama de assalto sem surpresas e, em dez minutos, você pode ver para onde ela está indo. Para um mundo com superpoderes, é estranho que esses personagens estejam constantemente desempregados. Como as pessoas comuns conseguem sobreviver aqui?

O ritmo já irregular é agravado pela edição fragmentada. No geral, há espaço para melhorias. A dupla liderança feminina é interessante, embora as cenas de monstros careçam de profundidade e seja necessário um melhor equilíbrio no foco.

Com muitos personagens apresentados no início, é difícil desvendar os relacionamentos, mas as coisas melhoram à medida que o mistério se desenrola. Eu não adivinhei o culpado, e adorei a frase que aparece à 1 hora e 52 minutos: “Todos são iguais perante a lei”.

É um feito e tanto um filme ser tão sem graça. Os efeitos de tiro parecem baratos e sobrepostos. O filme se passa no espaço sideral, mas as armas não têm um design futurista. A edição é uma bagunça caótica, o que faz com que esse filme seja “não recomendado” por mim.

O enredo é, na melhor das hipóteses, medíocre, com cenas de luta que parecem encenadas e dependem muito de nocautes irreais de um só golpe – evidência clara de coreografia e direção de luta abaixo da média. O elenco atraente é a única graça salvadora do filme.

O filme é terrivelmente enfadonho, com um enredo tão juvenil que insulta a inteligência do espectador. Como um filme de terror, ele falha em entregar emoções básicas – é desconcertante como isso justifica uma sequência.

As avaliações baixas dizem tudo o que você precisa saber – apenas mais uma hora desperdiçada. Embora o elenco apresente atuações sérias, esse tipo de filme vive ou morre por seus efeitos técnicos, e a qualidade do CGI é simplesmente grosseira demais para ser ignorada.

Gostei muito! O diretor Paul King se destaca em filmes com esse estilo um pouco estranho, mas adorável, assim como em As Aventuras de Paddington. Wonka faz até os adultos mergulharem em um mundo de conto de fadas sem esforço. É encantadoramente inocente, mas nunca infantil, com cada minuto sendo uma delícia, como saborear um pedaço de chocolate na infância. É um fluxo de criatividade, humor inesperado e romance que transborda da tela. Na minha opinião, Wonka é o tipo de filme em que a Disney se destaca, mas a Warner Bros. fez um grande trabalho.

Os visuais são impressionantes; eu também adoraria um café onde as sombras das folhas dançassem no teto. As folhas balançando à tarde são particularmente encantadoras. O elemento de inteligência artificial parece um pouco forçado. Depois de assistir ao segundo episódio, parece que, a menos que a protagonista esteja morta há muito tempo, ou o protagonista sofra de amnésia, é difícil ver como poderiam acabar juntos.

É um filme envolvente; o que é mais raro é sua adesão a uma perspectiva moral nivelada e modesta, evitando o fascínio de narrativas grandiosas e vazias de adoração de heróis. A cinematografia esteticamente agradável satisfaz a imaginação dos espectadores sobre como seria o fim do mundo.

Eu acrescentaria um ponto extra pela intenção. “Somos uma legião, pois somos muitos” – essa fala é de arrepiar. O filme não tem demônios, pois os verdadeiros caminham entre nós no mundo humano.

É brilhante: viver vidas diferentes, cada uma representando um gênero cinematográfico distinto; uma configuração engenhosa.

Descrito como o filme do ano, é um thriller melancólico que subverte o gênero. O protagonista, James McAvoy, apresenta uma atuação excepcional, igualada por Anya Taylor-Joy. A edição e a trilha são excelentes, com a profundidade da abertura e o zoom suave dando o tom. O confronto enjaulado entre "A Besta" e Casey lembra o conceito nietzschiano do "Além-homem". O olhar desolado no final ecoa o sofrimento e a solidão que ele aguentou. 9/10.

Os filmes de Aki Kaurismäki parecem eternamente inalterados, retratando com humor o mesmo tipo de indivíduos da classe trabalhadora, seus empregos, vidas e amores — tudo isso envolto no contexto do conflito atual entre Rússia e Ucrânia relatado no rádio. Não tenho certeza se o tempo parou para o diretor ou se ele permanece realmente inabalável diante do progresso do mundo. Apesar de tudo, esse filme é uma joia cinematográfica.

Um delicioso filme natalino no qual um professor alcoólatra e um cozinheiro ranzinza formam uma aliança divertida e comovente durante as férias escolares. Assistir ao trabalho de Alexander Payne sempre me dá uma sensação do mais autêntico espírito norte-americano em diferentes épocas. O filme é semelhante a Sociedade dos Poetas Mortos com seu excelente desenvolvimento de personagens. Ganhar o Oscar de "Melhor Ator" ou "Melhor Ator Coadjuvante" parece promissor (fiquei genuinamente chocado ao descobrir que o ator coadjuvante nunca havia atuado antes...)

O filme é excepcional. Ele se destacou em Cannes como o único que focou verdadeiramente na vida. Quem o rotula como um conto de fadas elitista está fantasiando sobre o sofrimento da classe trabalhadora. A classe trabalhadora não tem o direito de apreciar a beleza de uma flor? Ela deve apenas rugir de raiva para satisfazer curiosidades mórbidas? Desfrutar de uma boa refeição, ler um livro à noite ou tirar uma foto é algo reservado apenas à elite? Ou o fato de outras pessoas terem vidas perfeitas é ameaçador?

Eu daria nota 7. O filme pretende ser pouco convencional e renuncia aos símbolos tradicionais, optando por um estilo marcado pela calma. A instabilidade causada pela câmera portátil e a sensação de vulnerabilidade transmitida pelas tomadas aéreas intensificam as repercussões do ato inicial de violência, acabando por cambalear para consequências imprevisíveis.

O filme tem um dos melhores roteiros originais do ano, além de uma trilha sonora bastante interessante. O que achei mais interessante foi a escolha de Todd Haynes de escalar Natalie Portman, uma atriz não metódica, para o papel de Elizabeth, uma atriz metódica. Elizabeth acredita ter penetrado no mundo interior de Gracie, invadindo sua vida sob o disfarce da arte. Elizabeth parece ter dominado os toques físicos necessários para retratar com sucesso seu papel ao público, principalmente nas cenas em que pratica sua rotina na frente de um espelho (ou do público). Mas apesar de seus esforços para replicar a consistência alcançada através da prática constante, o resultado é sem vida, tão superficial que nem ela consegue acreditar. É uma crítica profunda ao artifício da atuação.

O cenário do filme lembra um pouco A Cabana, mas se aprofunda na ciência, oferecendo uma visão satírica de um mundo dominado pela tecnologia. Quando as pessoas são desligadas da tecnologia, surgem desconfiança, suspeita e pânico, potencialmente desestabilizando as nações. Por outro lado, reflete as ansiedades da era COVID — o isolamento, o medo do vírus e as preocupações com o colapso social. As atuações tornaram algumas partes chatas da história mais divertidas, e a linguagem audiovisual do filme é intrigante. A maioria dos efeitos especiais é convincentemente realista, exceto a queda do avião. O simbolismo animal foi um pouco evasivo pra mim, quase desnecessariamente enigmático. A Netflix às vezes nos surpreende com essas joias.