A Gangue de Paris (2022)★ 6.8/10

Dou um 9. O filme confronta dois grupos de pessoas muito diferentes através da continuidade de eventos e impasses impulsionados pela ação, unindo-os em meio à violência. Ele começa com a morte de um idoso e termina com as travessuras lúdicas das crianças, significando o fim do caos. O limite da comunidade se sobrepõe àquele onde a elite se diverte, lembrando-nos que todos existimos no mesmo espaço.

A narrativa requer apenas um motivo simples para se desenrolar; a violência decorrente do resultado é secundária. O filme navega por um espaço bem definido, completando sutilmente uma transformação de identidade. Escondida à vista de todos, a arquitetura urbana se tornou parte integrante do eu, enquanto os bandos de pombos e o chá quente proporcionam um ambiente diferente.

A sequência de abertura mostra casas geminadas, parques e igrejas; além de veículos e pedestres dentro de um quarteirão. O protagonista aparece como um observador no último andar, acostumado com o apoio da comunidade e com a banalidade do cotidiano; ele também protege ferozmente seu território, que neste caso são os laços comunitários do conjunto habitacional. Logo após o funeral da mãe, ele assume o papel de cuidador, cuidando dos filhos dos membros da gangue após um roubo fracassado do carro de um príncipe árabe e uma seguinte tentativa de assassinato em sua garagem. O detetive contratado para a vingança tem a mesma perspectiva privilegiada do protagonista – sua subida ao último andar, com planos aéreos identificando o alvo da vingança, reflete isso. Quando um membro preso de uma gangue é assassinado, o enquadramento da cena é dividido pelo primeiro plano das grades da prisão – é como a imagem de um animal moribundo em uma armadilha. Mas ninguém tem certeza de quem é o caçador e quem é a presa; isso se reflete quando o príncipe árabe na parte inferior do prédio se torna a presa antes que o protagonista se vingue puxando o gatilho. A narrativa é fraca, diluindo os acontecimentos dramáticos e os comentários sociais.

Eu daria nota 7. O filme pretende ser pouco convencional e renuncia aos símbolos tradicionais, optando por um estilo marcado pela calma. A instabilidade causada pela câmera portátil e a sensação de vulnerabilidade transmitida pelas tomadas aéreas intensificam as repercussões do ato inicial de violência, acabando por cambalear para consequências imprevisíveis.

O diretor faz uma abordagem artística a esse filme de crime e vingança. Por um lado, há um estilo visual realista usado na representação dos dramáticos atos criminosos e da jornada de vingança do protagonista. Por outro lado, o filme apresenta uma mise-en-scène minimalista. Com inúmeras tomadas com pouca profundidade de campo, o ritmo geral do filme é lento e repleto de detalhes.

Esse é um filme de gângster antigênero. Os ladrões são retratados como educados e sinceros, despertando a simpatia do público de maneira surpreendente. O filme é calmo, quase desprovido de qualquer expressão elaborada. Porém, mesmo sob essa lente objetiva semelhante a um documentário, a tensão entre as duas gangues é palpável.

Le doy un 9. La película confronta a dos grupos de personas diferentes por medio de la continuidad de eventos y enfrentamientos llenos de acción, pero finalmente los une en medio de la violencia. Comienza con la muerte de una anciana y concluye con las travesuras divertidas de los niños, marcando el final del caos. El borde de la comunidad también es el lugar donde se entretiene la élite y esto nos recuerda que todos existimos dentro del mismo espacio.

La historia solo tiene un motivo simple para desarrollar y la violencia causada está en segundo lugar. La película se desenvuelve en un espacio bien definido y completa sutilmente una transformación de identidad. La arquitectura urbana está escondida a simple vista y se convierte en una parte integral del protagonista, mientras que la bandada de palomas y el té tibio nos transmiten una atmósfera diferente.

La primera secuencia es un plano en movimiento de casas adosadas, parques, iglesias, vehículos y peatones de la cuadra. El protagonista aparece como un observador desde el piso de arriba, un hombre que está acostumbrado a la comunidad solidaria y a la cotidianeidad. Además, él protege ferozmente su territorio, es decir, las personas que viven en el complejo de viviendas. Poco tiempo después del funeral de su mamá, asume un rol de cuidador y se encarga de cuidar a los hijos de los miembros de las pandillas luego de un robo fallido del convoy de un príncipe árabe y un intento de asesinato en su garage. El detective que contratan para vengarse tiene el mismo punto estratégico que el protagonista. Cuando sube al piso de arriba, vemos unas tomas aéreas que identifican al grupo del que va a vengarse y que reflejan la perspectiva del protagonista. Cuando asesinan a un pandillero encarcelado, el encuadre de ese plano se ve dividido por el primer plano de las barras de la cárcel. Parecen animales moribundos que se mueren en una trampa. Nunca podes estar seguro de quién es el cazador y quién es la presa. Esto lo vemos cuando el príncipe árabe que está en la parte baja del edificio también se convierte en la presa antes de que el protagonista se venga al apretar el gatillo. La historia me pareció débil y difusa y diluyó los eventos dramáticos y la crítica social.

Le pondría un 7. La película no busca ser convencional, renuncia a los símbolos tradicionales y en lugar de eso opta por un estilo tranquilo. La inestabilidad generada por la cámara de mano y la sensación de vulnerabilidad transmitida por las tomas aéreas intensifican la repercusión del primer acto violento que finalmente tiene consecuencias impredecibles.

El director adopta un enfoque artístico en esta película de género policíaco y de venganza. Por un lado, se utiliza un estilo visual realista en el retrato de los dramáticos actos criminales del protagonista y su viaje de venganza. Por otro lado, la película presenta una puesta en escena minimalista. Con numerosos planos de poca profundidad de campo, el ritmo general de la película es lento y muy detallista.

Se trata de una película de gángsters antigénero. Los ladrones aparecen como personas educadas y sinceras, que sorprendentemente despiertan la simpatía del público. La película es tranquila, casi carente de cualquier expresión elaborada. Sin embargo, incluso bajo esta lente objetiva de tipo documental, la tensión entre las dos bandas es palpable.