Folhas de Outono (2023)★ 7.6/10

Tô adorando Kaurismäki mas até chegarmos no terceiro ato desse aqui tava perrengue de me conquistar. Vi muitos elementos repetidos dos seus filmes, e talvez estivesse saturada deles, apesar de amar o estilo, mas no encerramento eu ponderei e graças ao quentinho no coração que foi satisfatoriamente transmitido, a graça foi alcançada, asmei.

É como se eu estivesse assistindo a um filme do século passado com todas as cores, sons e inocência que são familiares. As guerras são travadas e as vidas desmoronam, mas o amor supera as sombras dentro de nós e ao nosso redor. Não há nada de errado com a nostalgia. Aos poucos estamos esquecendo a beleza que antes apreciávamos.

O que torna o cinema uma forma de arte tão distinta são os encontros inesperados com esses momentos fugazes e vívidos. Aki Kaurismäki pinta os romances mais fervorosos com seus traços minimalistas e austeros. Em seu mundo de luz e sombra, os bons e os maus acabam se transformando em espectros eternos. Aki Kaurismäki é um verdadeiro mestre.

Essa história de amor, tão clichê que até mesmo os dramas a evitariam, torna-se totalmente cativante e comovente pela profunda habilidade de Kaurismäki. Folhas de Outono parece uma variação de Tempos Modernos, centrado no tema da alienação na sociedade moderna, tendo a solidão como base e a comédia como fachada. Ao contrário da comédia física de Chaplin, Kaurismäki apresenta falas em um estilo quase de uma só linha, com frieza e precisão, com um timing impecável que dá reviravoltas na trama a cada frase, criando efeitos cômicos inesperados. Na minha opinião, é digno do prêmio de "Melhor Diretor".

Os filmes de Aki Kaurismäki parecem eternamente inalterados, retratando com humor o mesmo tipo de indivíduos da classe trabalhadora, seus empregos, vidas e amores — tudo isso envolto no contexto do conflito atual entre Rússia e Ucrânia relatado no rádio. Não tenho certeza se o tempo parou para o diretor ou se ele permanece realmente inabalável diante do progresso do mundo. Apesar de tudo, esse filme é uma joia cinematográfica.

Este filme quase perfeito de 81 minutos conta uma história simples que subtrai a complexidade e os ressentimentos profundamente enraizados dos grandes temas de hoje, mas ainda mantém técnicas de produção cinematográfica refinadas e um profundo senso de cuidado humanístico. O diretor utiliza uma linguagem audiovisual impecável para criar um mundo do norte europeu envolto na sombra do conflito Rússia-Ucrânia. A composição elegante e ordenada e os tons de cores vibrantes formam um contraste marcante com o ambiente social sombrio e indiferente e, neste cenário, estão duas pessoas comuns em busca de beleza em suas vidas. Eu amei.

É curto, peculiar e comovente. Eu adoro romance fofo. Este filme combina habilmente doçura e tristeza, retratando a vida cotidiana das pessoas comuns da classe trabalhadora tendo como pano de fundo o conflito Rússia-Ucrânia. Não é uma típica história de amor; está enraizado nas dificuldades e na monotonia da vida real. O filme captura a essência do amor que floresce na adversidade, e a simplicidade dos personagens torna tudo ainda mais encantador e comovente. Aki Kaurismaki é simplesmente adorável, e os vários elementos misteriosos são vantagens com certeza.

O sol parece tão distante no inverno interminável, mas Aki Kaurismaki aperfeiçoa facilmente sua arte cômica inexpressiva. Por coincidência, num local onde a luz do sol é tão rara quanto um tesouro enterrado, as pessoas podem já ter desenvolvido um talento para conter emoções e aceitar peculiaridades sociais. Como resultado, o diretor dominou a alquimia do “humor inexpressivo” neste cenário intrigante, nos dando filmes que fazem cócegas em nossas veias humorísticas da maneira mais finlandesa imaginável.

Foi como assistir a um filme do século passado que ainda se apega a cores, melodias e inocência familiares. Em meio a guerras violentas e vidas em ruínas, o amor ajuda as pessoas a dominarem suas sombras interiores e os horrores em seu entorno, superando separações inesperadas e permitindo que duas pessoas estejam uma com a outra como duas folhas caídas dançando juntas na brisa do outono. Qual é o problema com coisas nostálgicas? Há tanta beleza que antes apreciávamos, mas que aos poucos estamos esquecendo.

Os filmes são uma forma de arte única por causa dos momentos fugazes de magia inesperada. Kaurismäki retratou o amor mais apaixonado com minimalismo e frescor. Em seu mundo de luz e sombras, os bons e os maus eventualmente se tornam fantasmas eternos.

Além das atualizações por rádio sobre a guerra Rússia-Ucrânia, o filme de Aki Kaurismäki parece um sopro do passado, quase exatamente como era há vinte anos. Retrata com humor a mesma classe trabalhadora cativante com seus empregos, vidas e amores. É difícil dizer se o tempo parou para o autor ou se as mudanças no mundo não afetaram realmente o criador. De qualquer forma, essas delicadas iguarias cinematográficas são exatamente o que precisamos em nossos festivais de cinema – pequenos (curtos), alegres (leves) e nostálgicos (inalterados).

O humor vem do roteiro, das performances e da própria introspecção de Kaurismäki. É um dos poucos filmes recentes que realmente se destaca com o brilho do humanismo. O diretor parece permanecer fiel ao seu estilo e os protagonistas parecem viver no século passado; mesmo assim, consegue se manter alinhado com os tempos atuais, incorporando características da época sem ofuscar o enredo principal. O que torna um trabalho ótimo? Ele nunca dá uma resposta direta; você só precisa ver onde a luz brilha e vai entender a resposta.