O Mundo Depois de Nós (2023)★ 6.6/10

O filme é longo, mas nunca monótono, repleto de cenas surpreendentes – como um petroleiro chegando à costa, um avião caindo, manadas de veados e bandos de flamingos. Esses espetáculos estimulam a reflexão sobre nossa dependência da internet. Ele retrata um cenário assustador onde a inteligência artificial poderia explorar a internet para atacar a humanidade. O final é engenhoso — uma garotinha, desligada da internet, assiste ao tão esperado final de Friends em DVD; este é um momento de pura alegria para os amantes de mídia física – é irônico e emocionante.

Os filmes de Hollywood, mesmo aqueles centrados no heroísmo individual, costumavam abordar os aspectos universais da humanidade, como emoções como medo e alegria. No entanto, parece que eles mudaram o foco em algum momento, contando narrativas centradas nos EUA com as quais só eles conseguem entender, como as histórias da América, étnica e biográficas específicas. Este filme é um exemplo.

Terrorismo, dependência da mídia, inteligência artificial e hostilidade comunitária — o filme reúne uma variedade de ansiedades sociais em um espetáculo visual e sonoro, tendo como pano de fundo o conservadorismo global e a realidade pós-pandemia, mas acaba parecendo vazio e desarticulado. Nenhuma cinematografia extravagante consegue disfarçar sua estética de série de TV. Por que recorrer à edição paralela exagerada e sem sentido para provocar emoções? O que poderia ter sido uma pequena parábola intrigante se perde no show.

O cenário do filme lembra um pouco A Cabana, mas se aprofunda na ciência, oferecendo uma visão satírica de um mundo dominado pela tecnologia. Quando as pessoas são desligadas da tecnologia, surgem desconfiança, suspeita e pânico, potencialmente desestabilizando as nações. Por outro lado, reflete as ansiedades da era COVID — o isolamento, o medo do vírus e as preocupações com o colapso social. As atuações tornaram algumas partes chatas da história mais divertidas, e a linguagem audiovisual do filme é intrigante. A maioria dos efeitos especiais é convincentemente realista, exceto a queda do avião. O simbolismo animal foi um pouco evasivo pra mim, quase desnecessariamente enigmático. A Netflix às vezes nos surpreende com essas joias.

Stanley Kubrick permanece incomparável. Ele estabeleceu o modelo para a ficção científica espacial com 2001: Uma Odisseia no Espaço, e com De Olhos Bem Fechados criou o padrão para filmes sobre sociedades secretas, sugerindo que profissionais como médicos, advogados e financistas são meros peões mais próximos da verdade no mundo comum.

Filmado de forma impressionante, “Disconnect Holiday” usa a premissa simples de uma interrupção na internet para explorar temas profundos sobre a natureza humana. A compreensão sobre a psique humana é poderosa, especialmente no final, quando a menina que vê um cervo encontra seu santuário. É um comentário sobre a busca de refúgio num mundo caótico.

O ritmo lento inicialmente me fez pensar que seria um fracasso, mas acabei percebendo que o diretor estava tentando capturar de forma autêntica os sentimentos das pessoas comuns que enfrentam um grande desastre – isso adiciona profundidade. A cinematografia é chamativa e busca a grandeza, criando uma experiência visual conflituosa. Teria sido excelente como episódio piloto de uma série de TV.

A autozombaria americana atinge seu auge em filmes como Não Olhe para Cima e O Mundo Depois de Nós, ambos imaginam a queda da América à sua maneira única. Um retrata a aniquilação completa da humanidade e o outro o colapso do país, com adversários como a Coreia do Norte e a China. Esse retrato de uma ameaça esmagadora e irresistível cria um pânico nacional, levando a consequências imprevisíveis. O filme revela que as pessoas modernas são mais frágeis do que pensam – apenas cortar a Internet e as comunicações é suficiente para quebrar suas defesas. A suspeita e as reclamações incessantes dos personagens são apenas a superfície; o verdadeiro horror é o medo do desconhecido, como um par de olhos no escuro, observando e esperando para atacar.

O filme tenta entrelaçar várias ansiedades sociais – terrorismo, dependência dos meios de comunicação social, inteligência artificial, hostilidade comunitária – num espectáculo audiovisual. Tendo como pano de fundo uma paisagem global que se desloca para a direita e um mundo pós-pandemia, parece vazio e desarticulado. A cinematografia chamativa não salva a falta de uma narrativa coerente. O uso de edição paralela dramática e sem sentido para criar emoções é desconcertante. O que poderia ter sido uma parábola decente acaba perdido na sua própria complexidade.

O cenário lembra um pouco Batem à Porta, mas é mais fundamentado cientificamente. Vemos uma visão irônica de um mundo dominado pela tecnologia, onde a desconexão da tecnologia leva à suspeita, à desconfiança e ao pânico, potencialmente derrubando uma nação. Num outro nível, reflete as ansiedades da era COVID – estar preso em casa, medo do vírus e preocupações com o colapso social. As atuações elevam as cenas comuns, e o design de som e a cinematografia são interessantes. A maioria dos efeitos especiais são impressionantemente realistas, exceto pela queda do avião. O simbolismo animal, porém, parece um pouco pretensioso e evasivo. A Netflix às vezes oferece essas joias inesperadas.

Hilariamente perspicaz, segue um caminho puramente psicológico, com a narrativa guiada por experiências e percepções pessoais. A justificativa apresentada no final pode ser vista como um reflexo da experiência pessoal – tal como no filme, os americanos hoje ou reagem freneticamente ao incompreensível, ou se armam de paranoia, desconfiando e até roubando seus vizinhos. Enquanto isso, a garota mais inocente foge para um quarto isolado, entregando-se a “velhos tempos” inexistentes para encontrar sua felicidade. Isto reflete o estado atual da sociedade americana, onde as pessoas procuram consolo nas suas próprias versões da realidade.

A premissa de que uma família ou uma nação, já decaída internamente, pode entrar em colapso com apenas um simples plano para cortar a internet e as estradas parece profunda, mas o filme lida com isso de forma lúdica. A última parte, intitulada ‘The Last One’, compartilha seu nome com o final da série Friends; a personagem Rose, durante o apagão, está ansiosa para assistir ao final dessa mesma série. Ela se preocupa com os personagens, se emocionando com eles. Ironicamente, na vida real, ninguém na sua família demonstra preocupação um pelo outro – ninguém se importa. Esse contraste cria um comentário emocionante sobre a desconexão familiar e social.