Segredos de um Escândalo (2023)★ 6.8/10

Pra mim May December ficou ali próximo de Safe e eu gosto mais de Safe mesmo, mas esse segue sendo um baita filme. Acho sensacional como o uso da canção tema nos carrega e nos preenche nos momentos exatos, Todd sabe exatamente o que está fazendo e isso é assustador.

Poderia ser combinado com Cisne Negro para formar uma série apresentando Natalie Portman como uma artista paranóica. Segredos de um Escândalo surpreendentemente se beneficia da incorporação de elementos das soap-operas americanas, dando um toque de humor ao filme. A história em si é bastante fraca, dependendo muito das performances para adicionar profundidade – estão, sem dúvida, entre as melhores atuações do ano.

Um dos filmes americanos mais marcantes do ano; ele expõe as tendências ocultas – as distorções e manipulações inerentes – espreitando sob as fachadas ensolaradas e agradáveis da vida americana, como aquelas retratadas nas novelas. Todd Haynes capturou com precisão uma síndrome bizarra de isolamento e intrusão, uma terrível armadilha no nevoeiro da ideologia liberalista.

O antigo jornalista está apenas se entregando a delírios, enquanto as celebridades de hoje, de suas posições elevadas, se intrometem na vida dos outros tentando usar uma aparência da realidade que desejam. É difícil dizer quem é mais ridículo, pois a “verdade” que procuram parece não ter consequências reais para ninguém. O personagem mais perturbador é Joe, que parece perpetuamente preso em seu eu de 13 anos; tragicamente, ninguém, incluindo ele mesmo, parece se importar.

Segredos de um Escândalo mergulha em uma forma de hiperrealismo carregada de ironia e escuridão, tornando-se um thriller em sua essência. Todd Haynes usa a investigação liderada por uma atriz como uma porta de entrada para a dinâmica familiar distorcida de um casal americano adúltero. A estabilidade por trás dessa extrema disfuncionalidade social confunde o significado da verdade, reafirmando uma falsa psique americana. O mais incriminador é que o filme sugere que este não é apenas um caso isolado, mas um reflexo do próprio público, tanto atrás da câmera quanto no espelho.

O filme tem um dos melhores roteiros originais do ano, além de uma trilha sonora bastante interessante. O que achei mais interessante foi a escolha de Todd Haynes de escalar Natalie Portman, uma atriz não metódica, para o papel de Elizabeth, uma atriz metódica. Elizabeth acredita ter penetrado no mundo interior de Gracie, invadindo sua vida sob o disfarce da arte. Elizabeth parece ter dominado os toques físicos necessários para retratar com sucesso seu papel ao público, principalmente nas cenas em que pratica sua rotina na frente de um espelho (ou do público). Mas apesar de seus esforços para replicar a consistência alcançada através da prática constante, o resultado é sem vida, tão superficial que nem ela consegue acreditar. É uma crítica profunda ao artifício da atuação.

Não pensei muito nele quando o assisti, mas ele realmente ficou na minha cabeça depois. Sinto que explora as fronteiras entre o que é “atuação” e o que é “real”. Quando você se torna metodicamente outra pessoa, tudo na vida se torna mera observação racional através de uma perspectiva de terceiros, na qual você consegue ver a verdadeira essência das coisas. Gracie e Joe não poderiam nunca mais retornar à sua vida outrora calma depois que Elizabeth se intrometeu nela, e as desigualdades em seu relacionamento se tornaram mais chocantes. As duas protagonistas realmente entregaram uma de suas melhores atuações.

O enredo é extremamente complexo. Sua natureza dramática está tanto na história quanto na forma como é contada. Na superfície, o filme é uma expressão de descontentamento em relação à manipulação e ao poder. Na realidade, é uma análise da natureza humana. Assim como diz o ditado: ‘todo mundo tem um esqueleto no armário’, o que Haynes está fazendo é expor o lado mais sombrio da personagem. Na verdade, a personagem tem uma fachada tão espessa que você se pergunta se ela tem algum lado humano real por baixo dela. As atuações de Julianne Moore e Natalie Portman são absolutamente estelares.

É como um retrocesso ao estilo anterior de Todd Haynes. Segredos de Um Escândalo se resume a usar sátiras sombrias para retratar o absurdo da realidade, a fim de transmitir uma sensação de horror e emoção na vida aparentemente mundana. Haynes considera o estudo de uma atriz sobre a esposa de uma família "peculiar" como uma oportunidade para questionar o status quo social, conforme seu significado se torna completamente redundante quando percebemos o quão inconsequente é quando o quebramos, confirmando mais uma vez a hipocrisia em nossa sociedade.

Definitivamente vale a pena concorrer ao prêmio de Melhor Roteiro. O design de som também merece reconhecimento. Mas sinto que a maior diversão deste filme está na implicação de que Todd Haynes parece estar zombando de Natalie Portman. Ele escalou um típico ator metódico para interpretar o papel principal, e Portman, na verdade, continua invadindo a vida de Moore em nome das artes cênicas, pensando que ela já descobriu o mundo interior de Moore. Ela parece ter dominado a arte de enganar o público durante suas atuações (a mais óbvia são os exercícios repetitivos de imitação de Portman na frente do espelho). No entanto, não importa o quanto ela tentasse reproduzir com precisão os movimentos musculares e os sincronismos durante a filmagem real, ainda parecia uma imitação barata e sem vida. É superficial a ponto dela mesma não conseguir acreditar.

Gosto muito das duas atrizes incríveis, mas é uma pena que elas não tenham tido muita química quando estavam juntas. O relacionamento delas não é o tipo comum de compreensão e apoio mútuo. Em vez disso, quanto mais elas se conhecem, mais vemos esse lado duro, desesperado e vazio da vida cotidiana sob a falsa sensação de calma. Joe, o homem emocionalmente imaturo, inocente, sem noção e sem rumo na casa dos trinta, serve como um elo interessante que conecta a história. O design de som às vezes pode ser divertido, provocando fortes sentimentos de antecipação. De certa forma, esta é uma representação de todo o filme – muitas distrações chamativas sem profundidade o bastante.

6,9/10. É quase impecável em sua questão técnica - desde as belas tomadas repletas de bokeh amanteigado até a música ambiente clássica. Até a gradação de cores e o ritmo são impecáveis. Mas, olhando mais de perto, não é difícil perceber que a verdadeira “carne e ossos” deste filme não corresponde exatamente à atmosfera meticulosamente elaborada. Para começar, o filme precisa de um retrato mais complexo e multidimensional do eu interior dos personagens. Além disso, a progressão do enredo é bastante previsível, porque o desenvolvimento da história segue sempre os caminhos mais “atrativos” e convenientes. A abordagem aberta e autorreflexiva das conclusões parece uma maneira de evitar questionamentos. O arrependimento ou remorso do personagem principal ainda parece um esforço para parecer politicamente correto. A história poderia ter sido mais profunda se houvesse movimentos mais ousados. A borboleta também poderia ter um significado mais profundo.