Críticas

Vinte anos da vida de Antoine são contados em cinco filmes, e este é o capítulo final. Em Os Incompreendidos, sua mãe lhe disse que o amor é a coisa mais importante da vida, e essa ideia moldou a jornada de Antoine desde então. Exceto pelo primeiro filme, a série mantém um tom leve e cotidiano e é absolutamente maravilhosa.

Acontece que nem tudo era um sonho ou uma ilusão — era a verdade crua e brutal. A transição da animação para cenas de ação reais é incrivelmente poderosa, amplificando o choque e o impacto emocional.

O filme conta a história do massacre de 1982, que é ao mesmo tempo, aterrorizante e lindamente surreal, como um túnel que leva a um passado distante. O final é a parte mais chocante. Como disse Folman: "Não podemos mudar o mundo com um filme. Não dizemos nada. Apenas apresentamos a verdade e o filme fala por si."

Assistindo a esta edição estendida dois anos depois, ainda fico animado. Eu simplesmente amo esse gênio maluco, Quentin Tarantino.

Achei que fosse uma nova versão, mas depois percebi que era apenas um recorte de Kill Bill 1 e Kill Bill 2. Mesmo assim, foi uma sessão divertida. Quentin Tarantino sempre disse que se aposentaria após fazer 10 filmes, então estou curioso para ver qual será o último.

Não esperava ver a atriz de Penny, de The Big Bang Theory, num papel como esse. É claro que ela está se esforçando para se transformar, mas essa personagem assassina simplesmente não combina com sua imagem. Além disso, o enredo é cheio de buracos.

A vida familiar é verdadeiramente assustadora. No início, todos os protagonistas parecem exaustos, desgastados e entediados. Mas assim que se tornam assassinos, suas energias e estado mental disparam. E depois, eles ainda têm que fingir que a família os torna pessoas melhores e mais felizes. Que engraçado.

Uma mulher de sucesso precisa do homem certo e de um apoio leal, fazendo malabarismos entre os dois.

É como uma montagem artística requintada — uma mistura de audiolivro e cartão pop-up.

Será que é possível acreditar num mundo onde se possa ver sem usar os olhos, onde um contador de histórias não precise de drama artificial para prender a atenção do público? Este é um jogo hipnótico — acredite, e ele existirá.

No filme, o menino bonitão odeia alcoólatras. Na vida real, o belo ator morreu por causa do álcool e das drogas. Às vezes, o destino pode ser bastante irônico.

O jovem Brad Renfro é deslumbrante. Ele me lembra uma jovem Sophie. É uma pena que ele tenha falecido aos 25 anos.

É difícil aceitar que um filme de suspense use a psicanálise como chave para resolver tudo. Se os terapeutas fossem realmente tão poderosos, não precisaríamos de detetives. Quem precisa de raciocínio ou análise, certo? Dito isto, Bergman é absolutamente deslumbrante, especialmente quando não está usando óculos.

As sequências de sonhos inspiradas no dadaísmo são feitas de maneira brilhante e o aspecto da psicanálise é apresentado de forma clara e lógica.

Definitivamente, este não é um dos melhores filmes de Orson Welles. Em primeiro lugar, o enredo não se sustenta. Um agente federal liberta secretamente um criminoso de guerra nazista com base em algumas pistas frágeis e depois pede para que ele o ajude a rastrear outro criminoso? É difícil acreditar nisso. E quanto à história, ela se arrasta até o fim, que é quase insuportavelmente lento.

O filme de maior sucesso comercial de Orson Welles, mas, ironicamente, é também uma de suas obras mais medíocres. Seu estilo característico parece atenuado aqui. Dito isso, a maneira como ele lida com luz e sombra, com o uso inovador do espaço da torre do relógio, cria um confronto tenso e emocionante e uma sequência de assassinato que realmente leva o filme ao seu clímax.

Pavor nos Bastidores não é tão famoso quanto alguns outros clássicos de Hitchcock e não recebeu muitos elogios quando foi lançado. Muitas pessoas naquela época pensavam que os diretores não deveriam enganar o público e que as histórias deveriam se desenrolar de forma lógica e passo a passo. Mas, honestamente, essa ideia parece ultrapassada agora. Os filmes de suspense modernos prosperam com reviravoltas e o público adora. Hitchcock estava muito à frente de seu tempo — ele aproveitou a confiança do público no que via, nos fazendo acreditar que a história do protagonista no início era verdadeira. Por causa disso, perdemos todas as pistas e só percebemos a verdade quando ela nos é revelada.

Embora Marlene Dietrich tenha sido coadjuvante, sua atuação é o destaque do filme. É difícil acreditar que ela tinha quase 50 anos na época. O caráter elegante e nobre combina perfeitamente com ela. Por outro lado, Jane Wyman, a atriz principal vencedora do Oscar, teve uma atuação medíocre que me deixou um pouco desconfortável e até irritado.

Dizem que este é um filme que Coppola assistiu três vezes no festival de cinema e é a história de um grupo de mafiosos. O diretor Hou Hsiao-Hsien disse frequentemente que seu trabalho se concentra nas pessoas marginalizadas. Se sua mãe visse os três protagonistas de Adeus, ao Sul, ela com certeza diria que essas pessoas são uma escória — sempre tramando algo ruim. Isso é o que este filme apresenta.

Mafiosos e intelectuais compartilham uma coisa: ambos acreditam que desvendaram o funcionamento da sociedade, apenas para se encontrarem ainda mais profundamente mergulhados no poço da violência. São mafiosos, mas também chefs, dançarinos e primos; têm empregos, famílias e raízes no campo, mas são engolidos pela cidade, vivendo no limite da sobrevivência.