Críticas

Apenas um ano após Alphaville, de Godard, Truffaut se aventurou no cinema colorido com uma história distópica. Enquanto Godard usava a ficção científica como estrutura para enfatizar a importância da linguagem, Truffaut retratou uma sociedade que literalmente a “queimou”. No entanto, limitados pela época, nem este filme, nem a versão de 2018 conseguiram superar a estrutura do romance original.

É sobre uma época em que a leitura era proibida e os bombeiros queimavam livros em vez de salvar vidas. Definitivamente vale a pena conhecer a história. A parte da “gente do livro” no final é comovente, e François Truffaut de alguma forma transforma um assunto tão grandioso em algo comum e identificável, com uma pitada de romance francês.

Uma obra-prima cinematográfica que vale toda admiração. Os visuais são impressionantes! O cinema expressionista alemão parece dinossauros pré-históricos — misteriosos e enormes.

Imagine o público alemão em 1927 vendo este filme — deve ter sido muito mais chocante visualmente do que quando assisti Avatar pela primeira vez. Toda a ideia de que os reformistas são a resposta aos conflitos sociais parece excessivamente otimista, mas Fritz Lang conseguiu incluí-la bem aqui. Ele previu os dilemas éticos do avanço da tecnologia, o caos do comunismo e os perigos do domínio da multidão que abalariam a Alemanha mais tarde. Este filme está muito à frente de seu tempo.

Para não parecer diferente, procuro constantemente por amigos ao longo da jornada da vida. Assim sou eu, muitas vezes sentindo uma exaustão profunda com o processo. Na verdade, muitas vezes são aquelas noites tranquilas e solitárias, na frente do teclado, que me trazem uma estranha sensação de conforto. Se eu fosse Max, preferiria desaparecer silenciosamente nas primeiras horas da manhã, sem incomodar os amigos que um dia me ensinaram a sorrir.

Duas pessoas solitárias compartilham a mais pura amizade. O final nos lembra que amigos on-line devem se encontrar mais cedo do que mais tarde.

O filme parece uma sequência forçada. Embora a história esteja completa, ela parece mais um easter egg na versão para cinema. O design interessante dos personagens e a imaginação selvagem ainda dão charme a esse clássico, mas a queda na qualidade da música e o ritmo acelerado fazem com que ele pareça apressado. Também é um pouco decepcionante que o elenco de vozes do primeiro filme não tenha retornado.

O que mais me chamou a atenção dessa vez foi a interpretação impecável dos atores amadores. Em vez de creditar o treinamento do diretor, prefiro acreditar que foi sorte de Nolan. O desenvolvimento dos personagens, a estrutura narrativa, as referências à história do cinema e a antecipação própria são versões iniciais do que mais tarde definiria sua carreira. Esses elementos foram herdados e aprimorados com o tempo, mas o impacto persistente daquela cena final — nada em seus filmes posteriores se compara a ela.

O trabalho de estreia de Nolan é simplesmente incrível …

David Fincher é um verdadeiro mestre nesse gênero. O filme é envolvente, informativo e cheio de reviravoltas que prende a atenção de qualquer um. A edição é bem feita, a trilha sonora é excelente e o desempenho de Rooney Mara é tão cativante quanto aquelas imagens abstratas no início. Como alguém que não leu o livro original, achei a adaptação bem impressionante.

Sempre gostei muito dessa história, e adorei a versão sueca. A maneira como várias histórias são interligadas, mas ainda assim independentes, realmente se destacou para mim. Quando se trata da versão de David Fincher, ele se concentra muito no desenvolvimento de personagem, e acho que o extra realmente acrescenta profundidade ao personagem da protagonista. No geral, a protagonista não decepcionou, e o diretor também não.

Como muitos outros, a princípio fiquei confuso sobre por que uma história de amor tão comum, até mesmo um pouco clichê e infantil, poderia ser tão popular. Então, assisti a tudo de uma só vez por curiosidade e, sinceramente, gostei bastante!

Morde ela logo, que saco!

A vida é cheia de mentiras, e somente os sonhos oferecem consolo. O diretor procura explorar os cantos mais íntimos da psique humana — a atração pela escuridão, a atração pela autodestruição e a incapacidade de se libertar de algo que nos mantém em cativeiro.

Como de costume, o filme se apoia muito em técnicas audiovisuais excessivas, o que demonstra mau gosto. O roteiro segue a típica abordagem norte-americana de vários tópicos que tenta parecer inteligente, mas é apenas uma maneira superficial de preencher o conteúdo. Esse tipo de filme enigmático não resistirá ao teste do tempo. Ele está repleto de técnicas que serão rotuladas como “ultrapassadas” rapidamente.

Quando o neorrealismo se torna um “sistema” em vez de permanecer fiel às suas raízes, onde o verdadeiro realismo encontra seu lugar? Vittorio De Sica fornece a resposta. Ele dá um passo atrás, pega emprestadas técnicas do cinema mudo e tece um enredo de fantasia, misturando tristeza e alegria em um grau extremo. As três primeiras cenas são nada menos que obras-primas, com uma atuação e uma narrativa tão eficazes que nenhum filme superou desde então. A exploração de Vittorio De Sica sobre a disparidade de classes, o domínio dos capitalistas e as lutas da classe baixa — subindo apenas em uma vassoura para o céu — acrescenta camadas de complexidade. Com tanta profundidade, é difícil entender como algumas pessoas ainda veem esse filme como uma crítica simples e sem discernimento.

O filme pode parecer desorganizado e não ter continuidade, mas acredito firmemente que ele simboliza a sociedade italiana. Totò, assim como o próprio Vittorio De Sica, irradia ternura. No entanto, fica claro que, por trás dessa ternura, há um reflexo sutil dos pensamentos do diretor sobre a classe trabalhadora.

A sinceridade sempre foi uma exigência inabalável do diretor. É também por isso que ele é capaz de tornar o neorrealismo menos monótono. Seu registro meticuloso da vida cotidiana é como um folclore simples, cheio de calor humano. A dor deles parece tão imediata, como se fosse seu próprio pai ou irmã sofrendo bem diante de seus olhos.

O cachorro parece um ator metódico — está completamente fora de sincronia com o resto do elenco.

Na Itália do pós-guerra, as crianças e os pobres são os verdadeiros protagonistas. Mas com a enorme vitória do país, quem se importaria com o fato de duas crianças das favelas precisarem de um cavalo? Quando as crianças são forçadas a sobreviver dentro das duras regras sociais dos adultos e são punidas por seus erros, sua queda inevitável parece quase certa.