Vítimas da Tormenta (1946)★ 8.1/10

Na Itália do pós-guerra, as crianças e os pobres são os verdadeiros protagonistas. Mas com a enorme vitória do país, quem se importaria com o fato de duas crianças das favelas precisarem de um cavalo? Quando as crianças são forçadas a sobreviver dentro das duras regras sociais dos adultos e são punidas por seus erros, sua queda inevitável parece quase certa.

O menino se choca contra a pedra e morre, e o cavalo foge — esse tipo de narrativa supera até mesmo Feliz como Lázaro. O brilhantismo de Vittorio De Sica supera em muito o de François Truffaut; ele tem essa capacidade incrível de usar realidades aparentemente simples e inegáveis nos detalhes para contar uma história que atravessa gerações.

Talvez o ponto de vista do diretor seja o seguinte: se esses meninos são culpados, então todos nós somos. A fragilidade da amizade diante da mudança de circunstâncias fez com que eu me apegasse ainda mais à criança com tuberculose. Apesar de sua doença e do ambiente em que vive, ele continua puro e esperançoso, desejando o mar.

Eu esperava ver os dois garotos andando a cavalo pelas ruas novamente, como no início, mas, no final, fica claro que isso é impossível. De Sica usa essa finalidade para desafiar a dureza da realidade. A história se desenvolve lenta e deliberadamente até chegar a uma conclusão inevitável.

En la Italia de la posguerra, los niños y los pobres son los verdaderos protagonistas. Pero con la enorme victoria del país, ¿a quién le importaría que dos niños de los barrios bajos necesiten un caballo? Cuando los niños se ven obligados a sobrevivir bajo las duras reglas sociales de los adultos y son castigados por sus errores, su caída inevitable casi parece estar escrita.

El niño cae sobre la piedra y muere, y el caballo huye; este tipo de narración supera incluso a Lazzaro feliz. El brillo de Vittorio De Sica eclipsa con creces al de François Truffaut; tiene una habilidad notable para usar realidades aparentemente simples e innegables en los detalles para contar una historia que resuena a través de generaciones.

In post-war Italy, the children and the poor are the real protagonists. But with the country’s enormous victory, who would care that two kids from the slums need a horse? When children are forced to survive within the harsh social rules of adults and are punished for their mistakes, their inevitable downfall almost feels certain

The boy smashes on the stone and dies, and the horse runs off—this kind of storytelling surpasses even Lazzaro felice. Vittorio De Sica’s brilliance far outshines François Truffaut’s; he has this remarkable ability to use seemingly simple, undeniable realities in the details to tell a story that resonates across generations.

Tal vez el punto del director sea este: si estos chicos son culpables, entonces todos lo somos. La fragilidad de la amistad frente a las circunstancias cambiantes me hizo sentir aún más apego al niño con tuberculosis. A pesar de su enfermedad y su entorno, sigue siendo puro y esperanzado, anhelando el mar.

Seguía esperando ver a los dos chicos montando caballos por las calles nuevamente, como al principio, pero al final, está claro que eso es imposible. De Sica usa tal final para desafiar la dureza de la realidad. La historia se desarrolla lentamente y con deliberación hasta llegar a una conclusión ineludible.

Perhaps the director’s point is this: if these boys are guilty, then we all are. The fragility of friendship in the face of changing circumstances made me even more attached to the child with tuberculosis. Despite his illness and surroundings, he remains pure and hopeful, longing for the sea.

I kept hoping to see the two boys riding horses through the streets again, like at the beginning, but by the end, it’s clear that’s impossible. De Sica uses such finality to challenge the harshness of reality. The story unfolds slowly and deliberately until it reaches an inescapable conclusion.