Críticas

Nanni Moretti realmente fez um filme para criticar Titane — hahaha, esse é totalmente o estilo dele. Fico imaginando o que Julia Ducournau diria se visse o filme. E você não pode deixar de mencionar o final: embora o mundo idealizado possa parecer um pouco infantil, ele ainda é incrivelmente belo. Eu adorei!

A esposa está quase sempre ausente nos filmes de Hong Sang-soo — é como se o papel não existisse. Em vez disso, o diretor tem um talento especial para capturar aqueles momentos incômodos, astutos e hipócritas. Sempre que assisto a um de seus filmes, tenho a sensação de estar vendo um canalha enganando pessoas de maneira sedutora.

Em poucas palavras, os filmes de Hong Sang-soo permitem que as mulheres finalmente vejam os homens como eles realmente são e forçam os homens a confrontarem quem eles realmente são.

O filme começa um pouco monótono, mas, de repente, dá uma guinada psicodélica e selvagem. Os efeitos visuais ficam super divertidos, criando uma atmosfera intensa, quase maníaca, que realmente me assustou.

Quando foi lançado pela primeira vez, esse filme foi um avanço que realmente colocou Wim Wenders no mapa global. Claro, se você olhar apenas para a história, ela pode parecer clichê, mas nas mãos dele, essa história familiar ganha uma nova vida. Wim Wenders é um dos poucos diretores ocidentais que realmente capturam a complexa dinâmica emocional entre os homens.

Esse filme é provavelmente o trabalho mais divertido do diretor. É uma adaptação do famoso romance policial de Patricia Highsmith, O Talentoso Ripley, que foi adaptado várias vezes. Ao contrário das versões anteriores, que se concentram em Ripley, essa inverte o roteiro e faz de Jonathan o personagem principal. Ela não se concentra realmente no enredo; em vez disso, cria uma atmosfera única e se aprofunda na psique dos personagens. Se você assistiu ao filme Delírio de Loucura, de Nicholas Ray — uma das maiores influências do diretor —, entenderá por que ele fez essas escolhas. Em sua essência, o filme trata de um homem com doença terminal que enfrenta uma crise de meia-idade.

Nesse filme, o diretor expõe como nossos sistemas de educação e socialização simplesmente não funcionam. Ele argumenta que ideias como racionalidade, lógica e linguagem não passam de construções inventadas. E ao mostrar esse sistema pelos olhos de uma pessoa de fora, ele realmente expõe sua hipocrisia inerente.

O filme de Werner Herzog funciona por dois motivos. Primeiro, cada quadro está repleto de sua compaixão genuína pelos personagens, o que realmente equilibra seu estilo visual tipicamente racional. Em segundo lugar, o ator principal tem uma atuação absolutamente excepcional.

Esse filme conta uma história muito simples — é romântica e comovente. Antes de conhecê-lo, minha vida parecia um dia sombrio; mas depois que você chegou, tudo ficou claro. Óbvio, um céu limpo é bom, mas o que eu realmente preciso é de você. Com você aqui, todo dia parece um dia ensolarado.

Comparado a Your Name, esse filme parece um passo para trás. Embora os efeitos visuais continuem deslumbrantes, a narrativa não é boa. O filme está repleto de inconsistências lógicas, um enredo arrastado e um final feliz forçado.

Ao assistir a esse filme, não pude deixar de sentir que o desespero da guerra é como uma célula cancerosa sempre presente, à espreita no fundo do corpo. Ela desgasta sua vida, corrói o amor. É simplesmente trágico.

Se você quiser ver as lutas reais de pessoas que se sentem desamparadas pela vida e como elas encontram coragem para continuar, assista aos filmes de Mikio Naruse.

Hsiao-Kang atrasa todos os relógios em sete horas para Shiang-Chyi, assiste a Os Incompreendidos repetidamente, e come o bolo que ela deu a ele, tentando se conectar com ela de alguma forma. Mas no final, ele ainda se sente incrivelmente solitário. O diretor realmente capturou perfeitamente a profundidade do amor isolado e indefeso.

Este é o tipo de filme que a maioria das pessoas provavelmente chamaria de chato, mas no final, eu estava à beira das lágrimas. O diretor entrelaça a vida solitária de três pessoas ao longo do tempo. Cada uma delas tenta desesperadamente se conectar com alguém que nunca conseguirá alcançar de verdade e, quanto mais tentam, mais solitárias se tornam.

Essa mulher do filme realmente parece uma perda de tempo. Ela parece não entender o amor ou o casamento.

Este é o primeiro longa-metragem do diretor e diria que é um dos melhores trabalhos de estreia que já vi. Não posso deixar de me perguntar se o diretor foi influenciado pelo filme noir. O enredo, onde a protagonista feminina e seu amante planejam matar seu marido, imediatamente remete a Pacto de Sangue (1944). Além disso, o personagem detetive parece uma referência clara aos arquétipos de filmes noir.

De certa forma, esse nem parece um filme típico. Ao longo de suas quase duas horas de duração, você mal consegue sentir a presença da câmera. Os personagens não parecem estar atuando — eles sentem que estão apenas vivendo suas vidas. Como público, estamos simplesmente observando o desenrolar do seu mundo.

Este filme realmente me tocou — me deixou com o coração pesado. Honestamente, todo filme desse diretor faz isso comigo. A história gira principalmente em torno da família Otsuta e, pela perspectiva de uma empregada doméstica, temos um vislumbre da vida difícil e agridoce das gueixas nos bastidores. No final, fica claro pelas conversas que o futuro deles não parece promissor. Até mesmo a pequena centelha de esperança que Otsuta sente após recrutar novos alunos parece que poderá desaparecer em breve.

O diretor realmente não mostra os personagens felizes. Talvez a questão seja que a liberdade apenas traz um tipo diferente de luta e solidão.

Após assistir ao filme, me senti da mesma forma que o diretor. Toda a discussão sobre a linha entre realidade e ficção é apenas uma desculpa. O que realmente importa às pessoas é a jornada emocional entre o homem e a mulher, à medida que passam de estranhos a um “casal”. Este é definitivamente um filme experimental que desafia o seu público.