Críticas

Neste filme, as questões do casamento são apenas uma estrutura que o diretor utiliza para explorar temas mais profundos. Por meio das constantes discussões do falso casal, emoções genuínas começam a surgir, provando que mesmo as réplicas podem ter significado. Um filme é essencialmente uma cópia da vida real, e o diretor utiliza esse filme para refletir sobre o propósito e o poder do próprio cinema.

Neste filme, vemos personagens se esforçando para comprar jornais específicos apenas para conseguir fitas e lenços de papel de graça, escolhendo cuidadosamente os ovos maiores e ajudando os outros, mesmo quando eles próprios estão passando por dificuldades. Pelas lentes da diretora, passei a entender o que “humanidade” realmente significa. Por causa disso, não importa que tipo de riscos criativos ela corra em sua carreira cinematográfica, sempre abordarei seu trabalho com profundo respeito.

Este filme pareceu tão familiar, tão próximo de casa — que me deixou à beira das lágrimas. Assistir foi como dar um passeio pela minha própria vida. Não importa quão profunda seja a dor que sentimos, o tempo sempre parece transformá-la em apenas mais uma memória. Acho que talvez não desejemos momentos grandiosos e dramáticos tanto quanto pensamos. O que realmente desejamos pode ser simplesmente o conforto tranquilo de ter alguém ao nosso lado.

Este é provavelmente o filme mais relaxante que já vi nos últimos tempos. Os dois personagens principais parecem compartilhar um objetivo comum, mas a jornada é repleta de cegueira e falta de sentido. A escalação do protagonista e da menina foi perfeito, e a trilha sonora é fantástica. Há uma cena em que eles estão sentados em um restaurante conversando e a luz do sol entra pela janela, lançando um lindo brilho em seus rostos — é possivelmente uma das cenas em preto e branco mais impressionantes da história do cinema.
10.Este filme se esforça muito para ser artístico. É mais irritante do que qualquer outra coisa.

Se você assistir a este filme e sentir que não entendeu, esse é exatamente o ponto. É isso que o diretor está tentando dizer. A vida não tem sentido, nem começo ou fim claro. Você realmente não sabe pelo que as pessoas estão lutando — no final de tudo, todos nós morremos.

Dois anos depois deste filme, o diretor fez o famoso Paris, Texas. Neste ponto, Wim Wenders parece ter percebido os desafios que enfrentou na América: deveria escolher entre o clássico e o moderno, colorido ou preto e branco — o que realmente reflete a vida e o seu eu interior? Ele teve que fazer uma escolha. Após a morte do produtor, o diretor teve que enfrentar o mundo sozinho. Tudo o que ele pôde fazer foi pegar a câmera e tomar sua posição final. Ele não conseguiu nem identificar um inimigo claro, porque o inimigo era o próprio espaço. Tornou-se uma batalha semelhante à de Dom Quixote, embora o destino parecesse já selado.

Este filme conta a mesma história de duas perspectivas diferentes, mas desta vez é muito mais sutil. Se não fosse pela última cena, você talvez nem percebesse que é a história de um casal revisitando sua antiga casa. Depois que você sabe disso e começa a pensar nas refeições que eles compartilharam, nas estradas que percorreram e nos teleféricos que pegaram, a forma como você vê tudo muda completamente. Hong Sang-soo é realmente incrível.

O diretor é mestre em brincar com a estrutura do filme e adora usar a sátira em seu trabalho. Tanto Hong Sang-soo como Luis Buñuel fazem isto, mas com uma diferença fundamental: a sátira de Buñuel visa a hipocrisia universal da natureza humana, enquanto Hong Sang-soo está mais focada na hipocrisia dos intelectuais do sexo masculino. Se uma mulher realmente deseja entender o que são os homens, ela pode querer fazer algumas anotações durantes os filmes de Hong Sang-soo.

Os dançarinos deste filme parecem perder a autoconsciência enquanto dançam. Seus corpos se transformam em símbolos graciosos, apontando para os aspectos mais puros da alma e, de repente, o mundo se torna um palco cheio de significado profundo. Este é o tipo de filme que Sócrates poderia ter apreciado.

Este filme definitivamente não foi feito para alguém como eu, que não sabe nada sobre Pina Bausch e não gosta de dança moderna.

O protagonista carrega uma sacola plástica de cor diferente todos os dias. A verdadeira marca de um artista!

Este é o filme mais longo do diretor até hoje. Hong Sang-soo disse que a inspiração veio de um telefonema noturno que ele fez de Nova York para a Coreia do Sul. Sua esposa estava fazendo compras em um shopping em Seul, onde era dia, enquanto em Nova York era madrugada. A diferença nos fusos horários influenciou inevitavelmente os seus estados emocionais — uma pessoa queria conversar sobre seus pensamentos, enquanto a outra estava preocupada com coisas mundanas. Hong Sang-soo achou essas emoções desconexas intrigantes: uma pessoa pertencia à noite, a outra ao dia. É assim Noite e Dia nasceu.

Ouvi dizer que este foi o filme comercial de maior bilheteria na Coreia do Sul em 2005. No mundo do diretor, este filme serve como um meio para revelar que todas as coisas belas do mundo tem uma natureza agridoce.

Este filme apresenta visuais impressionantes, técnicas refinadas e uma história direta. A narração no início e a trilha sonora me lembraram Wong Kar-wai.

Como alguém que gosta de assistir ao primeiro filme de um diretor, não gostei muito da estreia de Hong Sang-soo. Muitas coisas foram mal feitas e o ritmo parecia confuso, o que tornou o personagem principal bem irritante. O filme inteiro é desnecessariamente longo e simplesmente monótono.

Um porco cai num poço e as pessoas correm para vê-lo. Mas quando olham para dentro, tudo o que veem é o seu próprio reflexo envergonhado no fundo.

A vida começa a pregar peças no protagonista depois que ele salva um prisioneiro. Ele cai em uma espiral de perdições — viciado em drogas, afogando-se em dívidas de jogo, fazendo inimigos tanto do lado bom quanto do lado mau e perdendo o emprego. Mas de alguma forma, tudo é resolvido. Ele paga sua dívida de jogo apostando no futebol, derrota seus inimigos em um tiroteio com traficantes de drogas e o prisioneiro que salvou o ajuda a largar o vício das drogas. É como se num momento ele estivesse oscilando à beira de um penhasco e, no seguinte, tudo se encaixasse. Alguns podem chamar isso de sorte do protagonista, mas para mim é apenas a vida — imprevisível e selvagem.

Eu não entendo por que Nicolas Cage continua pegando tantos papéis ruins. Mas ele foi realmente ótimo neste!

Antes de assistir a esse filme eu não sabia nada sobre The Doors e nunca tinha ouvido a música deles. Mas eu conhecia Jim Morrison — sabia que ele escrevia poesias incríveis e provavelmente morreu por causa de drogas e álcool. O filme foi muito chato para mim, mas a atmosfera é ótima.

Fiquei um pouco decepcionado com esse filme. As cinebiografias são difíceis de acertar, e esta pareceu sem alma. Faltou emoção e saiu como uma interpretação superficial baseada no que as pessoas imaginam que sejam as estrelas do rock. Será que o diretor realmente entendeu o espírito livre que existia na essência do músico? Não tenho tanta certeza.