Críticas

Era uma Vez na América (1984)
DDavi-112 de setembro de 2024
Apesar de tornar o filme mais realista, o acúmulo de detalhes comuns também pode fazer com que a história pareça prolongada, especialmente quando esses detalhes não estão fortemente ligados ao enredo. Além disso, embora algumas fotos sejam projetadas para aumentar a variedade de transições, isso faz com que a edição pareça muito menos natural. Adicionando cenas brutais e terrivelmente sangrentas a isso, devo dizer que não sou fã, mesmo sendo um filme aclamado pela crítica!
Era uma Vez na América (1984)
Llamer3s12 de setembro de 2024
Quando assisti a este, não consegui compreendê-lo totalmente porque havia muito conteúdo para digerir de uma só vez. No entanto, assistir novamente, mesmo com suas quase quatro horas de duração, não é nada tedioso – é como ler um romance de peso onde estão contidas as coisas mais importantes da vida, dignas de serem saboreadas lentamente ao longo do tempo...
Courthouse on Horseback (2006)
RRaúlo_l_l12 de setembro de 2024
Contém spoilers
Na minha opinião, poderia ter sido um ótimo filme se não fosse por algumas falhas importantes. A narrativa é muito fragmentada, a trama tem um ritmo ruim e os personagens não têm tempo de tela suficiente para serem totalmente desenvolvidos. O assunto é realmente excelente – a vida dos “juízes rurais” a cavalo e as visões conflitantes entre o novato e o veterano sobre a profissão e o amor. Os aldeões do grupo étnico “Yi” parecem um pouco desconfortáveis diante das câmeras, mas é compreensível porque não são atores treinados. A jurada, porém, teve uma excelente atuação com seu jeito sutil e natural de atuar. Algumas das emoções transmitidas através de sua performance me deixaram incapaz de falar. O impacto poderia ter sido muito mais forte se a abordagem realista ao assunto não tivesse terminado com um final muito vago e inconclusivo.
Courthouse on Horseback (2006)
OOlavo12 de setembro de 2024
Os habitantes diante das câmeras parecem egoístas, indisciplinados e vis. Sendo verdadeiros aldeões pagos para atuar no filme, eles representam um grupo de pessoas que recorreram à extrema astúcia e pragmática como mecanismo de enfrentamento em meio à transição abrupta de um estilo de vida rural atrasado para uma rápida modernização. Quando a forma de resolver os casos dos aldeões envolve aliciamento ou mesmo suborno, a história falha instantaneamente em transmitir a mensagem original pretendida. A importância do poder judicial perde-se quando a lei tem de ser aplicada de formas tão distorcidas e perversas.
Swallowtail Butterfly (1996)
JJoanne Reid12 de setembro de 2024
Este pode ser o filme mais ambicioso e grandioso de Shunji Iwai até hoje. Retrata o Japão como um "centro do mundo", com um cenário antiutópico centrado nas histórias de imigrantes de classe baixa; as relações entre as pessoas são preciosas e baratas. No entanto, talvez porque tenha sido dedicado muito tempo à criação de uma nova atmosfera, o final parece incompleto.
Swallowtail Butterfly (1996)
00obea12 de setembro de 2024
Muitas pessoas provavelmente não entenderam este filme quando foi lançado, porque seu conceito criativo está muito à frente de outros títulos japoneses contemporâneos. A história parece girar em torno do dinheiro, mas na verdade é sobre o aprofundamento do problema da imigração ilegal, entrelaçado com os sonhos de personagens marginalizados. Não é apenas um retrato de grupo, mas todos os personagens coadjuvantes são totalmente desenvolvidos, especialmente Feihong. Ele é manipulado pelo dinheiro, o que é ao mesmo tempo irônico e alude ao ciclo inevitável de imigrantes ilegais presos na base da sociedade, mas também deixa um vislumbre de esperança.
Ararat (2002)
Mmr878laz12 de setembro de 2024
Contém spoilers
Atom Egoyan usa sua estrutura narrativa multilinear, onde a forma de filme dentro de filme cria a ilusão de viajar no tempo e no espaço, juntamente com um relacionamento familiar extremamente dramático. A forma como os personagens e os eventos são tratados é um tanto semelhante à de "Era uma vez na Anatólia", que descreve todo o passado e o presente da nação, retratando as emoções de cada indivíduo. Parece uma ilusão quando o oficial de segurança descobre as drogas mas ainda assim deixa o menino ir. A história tem um ritmo bastante vago e depende muito do diálogo; a estética também não é tão boa.
Ararat (2002)
SSuliz12 de setembro de 2024
Sendo um filme sobre a verdade histórica e as memórias, é o exemplo do gênero com maior valor literário e artístico que já vi; como um filme dentro de uma filme, apresenta as melhores técnicas narrativas entre títulos semelhantes; e como um retrato de grupo segmentado, é um filme naturalmente elaborado, emocionalmente sincero e correto.
Zama (2017)
JJoanne Reid12 de setembro de 2024
A história se passa na era da escravidão na América Latina. A cinematografia lembra pinturas a óleo de época, mas a diretora não está recriando a história. Em vez disso, ela incorpora o absurdo, vinculando o destino do protagonista a lugares e espetáculos exóticos, bem como ao cenário histórico. A música extravagante, a maquiagem e os figurinos tornam o filme ainda mais dramático. Fui atraído pelas fotos, mas devido ao meu conhecimento limitado, não consegui ver nada mais profundo do que a tragédia de desejar, mas ser incapaz de retornar à civilização enquanto vivia entre os selvagens.
Zama (2017)
LLuís-Mário12 de setembro de 2024
Em comparação com outros do mesmo período que buscavam inovação estética e estilística, diretores como Lucrecia Martel conseguiram mais. Mesmo que você reconhecesse todas as técnicas cinematográficas de seus filmes, ainda ficaria perplexo à primeira vista, pois ela despojou quase inteiramente a função narrativa, deixando você - como seus protagonistas - perdido na história e incapaz de ver o caminho claramente, sendo forçado a seguir o fluxo da vida.
Cidade de Deus (2002)
FflexNiTE12 de setembro de 2024
É impressionante e chocante! Algumas cenas são frequentemente usadas como exemplos para análise audiovisual. A combinação de planos e closes extremamente longos, câmeras portáteis instáveis, cortes rápidos, uso abundante de iluminação estroboscópica e movimentos dinâmicos de câmera criam uma sensação de urgência e velocidade. Por ser uma história realista sobre um grupo de crianças violentas, o diretor emprega a linguagem audiovisual ao extremo, o que é bastante raro. Deus esqueceu sua cidade e os jovens são demônios encarnados.
Cidade de Deus (2002)
EENÉAS9912 de setembro de 2024
Não apenas as armas, a fotografia também pode mudar destinos. É sangue e violência, a lei da selva e um Rio que você não encontra em cartões postais. A montagem é tão viva e exuberante quanto o samba.
Antes da Chuva (1994)
OOvÍdio12 de setembro de 2024
Contém spoilers
Quase não consegui dar uma nota completa. Os close-ups de diferentes ângulos são transformados em um corte rápido e depois aprimorados com música para dar uma sensação de misticismo e, ao mesmo tempo, aumentar a estética do filme. O talento e as técnicas do diretor são mais evidentes na representação dos intermináveis conflitos étnicos nos Bálcãs através da história da "moleca" e do caso de assassinato não resolvido. A excelente história e os visuais ajudam a compensar a falta de coerência na história e as tendências do estruturalismo ligeiramente inventadas.
Antes da Chuva (1994)
BBene@linda12 de setembro de 2024
Não posso tolerar aqueles que não têm respeito pela vida, matando ao menor sinal de provocação simplesmente porque os outros têm crenças diferentes, porque são de um grupo étnico diferente, ou porque pensam de forma diferente. Não consigo compreender culturas ou religiões tão pouco amorosas.
Antes da Chuva (1994)
Lleón53212 de setembro de 2024
É a primeira vez que vejo um filme deixando sua marca na indústria cinematográfica por seus loops absurdos. Minha experiência ao assisti-lo poderia ser descrita como “confusão”, mas me causou um misto de emoções. O ódio é como os ciclos intermináveis retratados no filme.
O Que Acontece Depois (2023)
BBos_lutze12 de setembro de 2024
Tudo faz sentido quando você sabe que é “baseado em uma peça”. Meg ainda é Meg, mas o protagonista é bem fácil de esquecer. Você está me dizendo que dois ex-namorados podem passar a noite conversando quando ficam presos em um aeroporto? Sem ofensas, mas como parte da geração Y, isso me parece um pouco absurdo, mas acho que é normal para a geração dos boomers. Meg tem tantos clássicos e eu sou muito fã dela, mas claramente esse filme não se compara aos clássicos. O filme todo parece mais uma viagem nostálgica projetada especialmente para homens brancos e boomers. Como é a estreia de Meg como diretora, é bom eu acho, mas, por favor, não faça isso de novo. Ainda prefiro suas comédias românticas do passado.
O Que Acontece Depois (2023)
GGustavobizzz12 de setembro de 2024
Meg Ryan entrelaça suas várias experiências passadas nos diálogos deste filme. Talvez faça um tempo que não a vejo na tela, mas achei seu comportamento um pouco psicótico. Felizmente, a performance de David Duchovny complementa perfeitamente seu estado mental imprevisível, incluindo aquela estranha cena de dança. A parte mais memorável, no entanto, é a interpretação de David Duchovny substituindo Dennis Quaid, enquanto Russell Crowe aceita algumas das queixas de Meg Ryan e posteriormente encontra consolo. Como seu filme de estreia como diretora, parece um pouco bruto, especialmente em termos de mudanças emocionais e transições de cena. No entanto, eu ainda o recomendaria pelos esforços.
Last Suspect (2023)
PPPpaulo12 de setembro de 2024
É um típico caso dentro de uma situação de caso, uma configuração dentro de uma configuração. A reviravolta realmente me surpreendeu, e talvez essa seja a beleza do filme. Além do enredo bem escrito em si, a atuação do elenco, incluindo Kara Wai, teve um papel crucial no sucesso deste filme. Estou realmente impressionado com o desempenho explosivo de Kara Wai. Claro, o filme também se aprofunda na exploração dos limites legais e morais no final, questionando o significado da justiça.
Last Suspect (2023)
EE-hana9912 de setembro de 2024
Contém spoilers
No geral, é pouco convencional – a pessoa que você acreditava não ser o assassino acabou sendo o verdadeiro assassino, e o enredo foi convincente o suficiente para sustentar tal final. A atuação de Hong-Chi Lee é muito boa e o desempenho de Boogie Wang superou minhas expectativas. Kara Wai também foi incrível! A parte ruim do filme está no seu final. Primeiro, o bando de policiais sempre aparecia depois que tudo estava resolvido, o que é muito frustrante. Além disso, a subtrama sobre a menina sendo sequestrada parece desnecessária. No geral, acho que poderia ter sido melhor se a diretora injetasse mais de sua própria expressão artística neste filme, e não confiasse tanto nas mesmas fórmulas de sempre.
Last Suspect (2023)
JJosé -Susu12 de setembro de 2024
Contém spoilers
É mais um filme voltado para o público feminino e é ruim, principalmente quando a diretora é mulher. O excessivo “olhar masculino” do filme é tão bobo, e era mesmo necessário provar o amor materno através de tamanha crueldade? Não é necessário reviver a perseguição da vítima para mostrar a dor e o sofrimento. Qual é a diferença entre isso e o que o advogado Chen chamou de “vitimização secundária”? Essas reviravoltas planejadas são realmente amadoras. Nem a trama principal nem a representação do amor materno são bem-feitas, sem falar nas cenas do tribunal e o processo de resolução do caso, que pareciam ter sido montados ao acaso.