Críticas

3,5/10. O assassino que utiliza sistemas modernos de Internet e de IoT para matar parece assumir um sentido metafórico ao examinar as vidas isoladas das pessoas modernas. A história toma um rumo inesperado no final. Em vez de chamá-lo de filme, parece mais um videogame em primeira pessoa dividido em capítulos, semelhante a “Hitman: Agente 47”. Ok... acho que divaguei um pouco demais, mas considero este filme um dos melhores trabalhos de Fincher.

Muitos autores frequentemente deixam de lado seus “rótulos” e mudam de mentalidade quando atingem uma certa idade. David Fincher abandonou seu estilo habitual, optando por desacelerar e mergulhar a si mesmo na estética do gênero thriller. A história em si é bem simples, mas a estrutura, as emoções e o ritmo são todos meticulosamente elaborados. A fotografia e o design de som também são louváveis, já que a emocionante linguagem audiovisual me manteve focado no desenvolvimento da história. O entrelaçamento proposital dos processos de pensamento do assassino e seus diálogos com outros personagens reflete claramente as considerações cuidadosas do autor ao adotar essa forma de contar histórias.

Em termos de técnicas audiovisuais, a abordagem de David Fincher neste filme é semelhante a “Afire”, dirigido por Christian Petzold. O foco do público é muitas vezes guiado de propósito para pontos de interesse, e as lentes servem como o ponto de vista do assassino, complementadas por narrações, para mostrar meticulosamente a rotina diária de trabalho e o monólogo interno do assassino. O assassino segue uma rotina rígida, guiada por suas próprias regras. Nos filmes anteriores de Fincher, os protagonistas sempre perdiam o controle quando sua humanidade era testada, mas isso mudou neste filme. O assassino surpreendentemente permanece no controle e o enredo se desenvolve sem reviravoltas inesperadas. Depois que uma missão dá errado, ele simplesmente limpa a bagunça.

Os primeiros 20 minutos muito criticados representam, na verdade, as técnicas mais confiantes e magistrais de David Fincher: uma miríade de várias perspectivas, quase todas propositalmente "inúteis", construindo um espaço ficcional no tempo em que o público se coloca no lugar do assassino. Infelizmente, os filmes de David Fincher tornam-se sempre iguais a quaisquer outros disponíveis no mercado, uma vez que esta narrativa envolvente transita para uma narrativa linear mais convencional.

Menos não é mais. Este é um retrocesso significativo em relação às obras de David Fincher da década anterior. As narrações generalizadas servem apenas para enfatizar a narrativa no estilo dos quadrinhos, enquanto a progressão da história parece mais um experimento minimalista fracassado. A ênfase no tipo de fidelidade visual semelhante a "Drive" e "A Casa Que Jack construiu" coloca o filme em um limbo entre uma espécie de "zen" de Wuxia Oriental e uma crise existencial ocidental que induz à ansiedade. O roteiro superficial não fornece qualquer substância por trás dos personagens ou da história. Se há algo que realmente me impressionou foi a sonoplastia. No entanto, seu impacto é enfraquecido pelos visuais, pela iluminação e pela cinematografia luxuosos.

O enredo é confuso, a edição é absurda, as sequências de ação são desleixadas e os efeitos especiais parecem baratos. É idiota, ruim e ridículo. Ainda assim, eu me diverti muito assistindo! Adoro a adorável Kamala, adoro o musical alienígena estranho e absurdo, adoro as piadas da família de Kamala, adoro a forma como a Capitã Marvel é retratada e adoro o easter egg no final!

Para ser sincero, não é tão ruim assim. Na verdade, foi um momento ruim para este filme comercial porque os filmes de super-heróis em geral passaram por um período de fadiga. Francamente, todos os filmes da Marvel não são diferentes uns dos outros. Este filme é bom o suficiente para eu dizer que toda garota deveria assisti-lo. Ele poderá trazer algum significado para suas vidas.

A história não é ótima, mas eu não esperava muito da Marvel de qualquer forma. Eu fui ver uma super-heroína em toda a sua glória e valeu meu dinheiro. A jovem Capitã Marvel, a Monica e até os vilões são todos legais. E os gatos! É bom o suficiente para mim. A maioria dos filmes hoje em dia não é boa, então prefiro assistir a um filme ruim com belas personagens do que um filme cheio de homens musculosos e suados. Pelo menos eles não fazem meus olhos sangrarem.

O estilo narrativo pode ser um pouco direto demais, mas em sua defesa, eu diria que esta pode ter sido uma escolha proposital do diretor para preservar a essência de um filme biográfico. Priscilla, uma menina inocente e inteligente que anseia por uma vida normal, é amada e mimada por sua gentileza. Porém, no final, tudo o que aconteceu foi motivado por suas próprias decisões. Uma prisioneira do amor, como poderiam dizer. Ela nunca foi privada do direito de escolha, mas sente-se culpada por causa do seu amor por Elvis. Por fim, é uma questão de as mulheres se libertarem das suas algemas mentais e escolherem abraçar o seu verdadeiro eu.

Fiquei muito decepcionado com este filme. É tudo sobre ser materialista e nada mais. A protagonista é linda, principalmente seus olhos grandes e inocentes. Sua interpretação de Priscilla de meia-idade é um tanto convincente, mas isso não muda o fato de sua personagem ser vazia e desinteressante, mesmo seus lindos olhos não lhe trazem mais vida. O filme nada mais é do que um rostinho bonito.

O filme conta o lado privado da vida de Elvis Presley e seu relacionamento com Priscilla, através da perspectiva de Priscilla. O filme passa mais ou menos o mesmo tempo de tela mostrando diferentes fases de suas vidas, embora o charme de Elvis através de seu talento musical tenha sido subestimado de propósito. Ao fazê-lo, é mais difícil para o público sentir a admiração de Priscilla pelo talento de Elvis. O filme aparentemente enfatiza a liberdade das mulheres em um relacionamento amoroso, e Priscilla é tão tomadora de decisões no relacionamento quanto seu parceiro. A estrutura da história é fraca e a primeira cena praticamente revela o ritmo e a narrativa de todo o filme. As imagens de arquivo não são utilizadas de maneira eficaz. Por outro lado, o figurino é meticulosamente gerenciado. (A forma como Elvis fala no filme pode ser um pouco difícil de entender para algumas pessoas.)

Tendo lido o livro muitas vezes, devo dizer que não consegui sentir o mesmo nível de admiração e impacto emocional ao assistir a série. A narrativa não linear é a característica definidora da obra original, mas esse tipo de encanto desapareceu aqui. Werner é caracterizado de forma quase totalmente diferente, e a representação de Maria não é tão viva. Alguns atores parecem estar exagerando e os vilões parecem excessivamente estereotipados. A adaptação não é bem sucedida; é simplesmente um fracasso. Eu estava aguardando ansiosamente desde que terminei de ler e, depois de esperar tantos anos, é decepcionante que tenham produzido algo assim para a TV.

Por fim, o livro que nunca consegui terminar foi adaptado para uma série. A produção e performance de nível cinematográfico são combinadas com um enredo acelerado e uma atmosfera tensa; no entanto, o enredo depende muito de coincidências. Os visuais sombrios são permeados pelo peso dos tempos de guerra e algumas cenas retratam sem rodeios a brutalidade, tornando-as insuportáveis de assistir. A menina cega inteligente e resiliente pode viver nas trevas, mas luta pela luz, iluminando ainda mais os outros. A paz é bela, mas, infelizmente, a humanidade continua a arruiná-la.

É fantástico, embora o final pareça arrastado. Tanto a adulta quanto a jovem atriz que retrataram a protagonista quando criança são cegas, e admiro muito suas habilidades de atuação. Mais uma vez, a atmosfera de "Clair de Lune" de Debussy é brilhantemente apresentada na série. Assistir às gravações e às fotografias do passado durante os créditos finais me lembrou das palavras da reformadora social Eglantyne Jebb: “Toda guerra é uma guerra contra as crianças”. No mundo igualmente caótico de hoje, nossa esperança de liberdade e felicidade reside na juventude e na iluminação da verdade.

Em primeiro lugar, a maquiagem, os figurinos e os adereços meticulosamente elaborados são combinados com um elenco repleto de estrelas. O pai, o tio e até o nazista são retratados perfeitamente, e as atuações das personagens femininas, principalmente da mais velha, são autênticas. Esta adaptação depende muito das atuações experientes para dar alma e profundidade a esse enredo romântico e direto, tornando-o mais comovente. Os jovens atores também pareciam bem e fizeram um ótimo trabalho. É um belo drama romântico, e espero enredos ainda mais emocionantes na obra original quando lê-la.

Eu estava imaginando as cenas enquanto lia o livro. A guerra é brutal enquanto a luz da humanidade brilha. As palavras criaram uma beleza delicada e as narrativas dos protagonistas permitem que dois indivíduos de mundos diferentes se aproximem gradualmente sob a influência da mesma voz, mas se sintam perdidos após a intersecção dos seus eixos de tempo. A estrutura do romance é sutil e a história é comovente. Infelizmente, a série carece de todos esses pontos fortes.

Li a obra original e esta adaptação sofreu alterações significativas com um tom completamente diferente. A original é bem ritmada e poética, mas o ritmo na adaptação parece apressado, estranho e monótono, não conseguindo capturar a vibração da obra. Poderia ter sido mais matizado, mas o enredo foi excessivamente comercializado, optando-se por uma narrativa simplista e grosseira. Além disso, uma personagem maravilhosa é removida; a caracterização geral é tão pobre e superficial que cada personagem parece extremamente unilateral. A trama parece infantil, como uma piada. Embora os atores sejam talentosos, o enredo e o roteiro atrapalharam suas atuações. Poderia ter sido um ótimo trabalho...

O melhor filme biográfico de esporte. Nyad menciona três coisas: primeiro, nunca desista; o fracasso nunca impede seus esforços. As mulheres passam por muitas dificuldades na vida, mas os contratempos não as impedirão de prosseguir. O destino de uma mulher não é definido pelo sobrenome, mas pela vontade própria. Segundo, a idade não é barreira, pois ela realizou o sonho que tinha aos trinta anos, quando tinha sessenta. O crescimento da mente pode compensar o envelhecimento do corpo, e ela sempre faz questão de se expressar. Terceiro, o sucesso não se alcança sozinho, mas com a ajuda de uma equipe. Duas mulheres queer não precisam estar em um relacionamento romântico, o amor verdadeiro pode ser o “eu te amo” expresso entre amigas de longa data. As diversas personagens inicialmente me maravilharam pela consideração dos roteiristas, mas no final das contas percebi que foi assim que a história realmente se desenrolou. As contribuições e conquistas das mulheres, da comunidade LGBTQ+ e das minorias étnicas nunca devem ser negligenciadas.