O Assassino (2023)★ 6.7/10

A coisa mais legal desse filme é o pôster mesmo, não é ruim, mas esse tipo de história já foi contada tantas vezes, do mesmo jeitinho, inclusive até pelo próprio Fincher. Esse lance do personagem neurótico se tornar figura icônica pela metodologia dos seus atos e pela compulsão dos seus gestos é demodê demais, funcionaria mais se estivéssemos no ainda no inicio dos anos 2000. Nem da pra dizer que ele é cópia de alguma coisa porque é um mosaico enorme de referencias, praticamente um gênero inteiro. Cantarolei todas as músicas do The Smiths mas nem entendi porque raios elas estavam lá, desculpe Trent Reznor. Ainda assim minha nota é acima da média porque entretém, porém, é esquecível.

O design de som é incrivelmente bem feito, com muitos detalhes complexos. Fincher, conhecido por sua atenção aos detalhes, dá vida a esse aspecto de maneira brilhante. Embora o conteúdo do filme possa carecer de profundidade em comparação às suas obras anteriores, os efeitos sonoros por si só já fazem valer a pena assistir. Porém, quanto mais avançamos, mais repetitivo e desinteressante ele se torna.

Embora ofereça algumas perspectivas interessantes sobre os métodos de assassinato na era da Internet, os temas implícitos ao fluxo internacional de capitais e ao contexto geopolítico da cidade são mais como elementos contextuais. É surpreendente descobrir que as sequências de ação no filme de Fincher são mais envolventes do que os aspectos voltados para os personagens.

A abordagem de David Fincher desta vez, tanto em termos de técnicas visuais como auditivas, é uma reminiscência de Afire, de Christian Petzold. Há também um uso intenso de montagem com orientação visual, com a câmera frequentemente substituindo o ponto de vista do assassino. Juntamente com a narração em off, apresenta a vida cotidiana do assassino, que segue sua rotina de maneira meticulosa, com regras inquebráveis. Nos filmes anteriores de Fincher, os protagonistas muitas vezes perdiam o controle em um teste à sua humanidade. Mas desta vez, a abordagem de Fincher é diferente. O assassino surpreendentemente mantém o controle e a trama segue um caminho direto. Depois de uma missão fracassada, ele limpa a bagunça.

Talvez um dos thrillers policiais mais legais pós-Drive. É uma experiência cinematográfica pura, focada em uma imagem, um objeto ou uma ação em movimento. O Assassino ostenta algumas das melhores imagens de ação, da linguagem audiovisual e da arte da coreografia meticulosa. É um confronto contínuo em vários ambientes, situações e ações repetidas. O filme se torna um jogo de pistas. Vários objetos e ferramentas, hábitos e regras, ações e executores correspondem entre si. Trata-se de fornecer nitidez e intensidade e, em seguida, avançar lentamente em direção à quietude. O filme apresenta limitações rígidas de enquadramento e controle preciso de foco, tanto dentro quanto fora da tela, servindo como reflexo de profissionalismo e perfeccionismo. Esse nível de precisão e detalhes é algo que só podemos esperar de Fincher. A disciplina mental (força de vontade) do ator e sua imensa dedicação física contribuem significativamente para o filme, tornando-o um verdadeiro testemunho da profissão. Se ao menos todos os monólogos internos redundantes fossem removidos, eu daria cinco estrelas.

Os muito criticados primeiros 20 minutos do filme, na verdade, representam Fincher em sua forma mais deliberada e talentosa: narrativa visual complexa e "planos desperdiçados", construindo um tempo subjetivo fictício. Durante esse período, o "assassino" e o "público" formam um isomorfismo e uma polifonia precisos, tanto de maneira semântica quanto narrativa. Mas uma vez que se afasta dessa construção e entra na narrativa linear convencional, o filme de Fincher torna-se algo comum.

É frio e duro, com um ritmo cirúrgico, mas que falta alguma coisa no final. Violência e crime sem motivo, não importa o quão precisos sejam, dificilmente chamam a atenção da audiência.

Um pouco entediante de assistir. A história é agradável, mas parece muito simples (e tem alguns buracos no meio).

A paranoia extrema e a vulnerabilidade excessivamente sensível são as qualidades de um assassino excepcional no mundo moderno. O filme retém apenas as ações necessárias para interação com o mundo exterior, e os indivíduos modernos precisam aprender a viver principalmente em seus próprios mundos interiores. A expressão do filme sobre o estado dos personagens diante da modernidade social é bastante semelhante à de Clube da Luta, mas as falas finais são muito contundentes e um pouco redundantes.

O original clama: “Siga o plano”, para fazer o filme e contar a história corretamente. A atuação, a fotografia, a programação das cenas, a trilha sonora, o design de som, é tudo perfeito. Comercialmente, tavez não terá muito sucesso, mas é um filme que pode inspirar muitos diretores de gênero e fazer sucesso por muito tempo. Que diretor, que equipe!

Uma história desavisada e diluída contada em linguagem audiovisual de primeira linha do gênero suspense, ao estilo de David Fincher.

Um filme estritamente funcional que é focado em si mesmo e não no público. No entanto, a “conveniência” da funcionalidade leva inevitavelmente ao vazio dos “atalhos”. Conforme o assassino profissional se aproxima habilmente do seu alvo através do subconsciente do sistema logístico, o filme também atinge os seus objetivos narrativos através da sua magistral "conveniência". Das cenas modeladas em 3D ao uso hábil da rede de plataforma compartilhada pelo protagonista, de certa forma, tudo em David Fincher parece ter atingido um ponto final.