Críticas

Consegue exalar tanta complexidade com um tratamento tão casual e quase instintivo! A diretora enfatizou seu desejo de criar impacto apenas com recursos visuais e, ah, nossa, ela fez exatamente isso. O olhar retrospectivo da história cinematográfica francesa (com a reverência onipresente pelo cinema como uma forma de arte) e a exploração futura do papel das artes visuais em novos estilos cinematográficos são um esforço colaborativo entre as gerações mais jovens e mais velhas de artistas visuais. Além de nostálgico e emocionante, o filme acaba transmitindo um profundo respeito pela vida.

É meu tipo favorito de documentário. Não há objetivo, nem prioridades, nem tratamento estilístico, e você nem consegue ver todas as pessoas que deveria ver. O que ele tem? Alma. Na verdade, eu queria dar uma nota 9 em 10, mas o hábito de começar minhas resenhas curtas com minha avaliação pessoal parece extremamente depreciativo para este filme. Minha avaliação não significa nada quando comparada a esses momentos autênticos, espontâneos e emotivos, como os comentários de Godard e os olhos embaçados de JR. Eu simplesmente amo Agnès Varda.

Vejo um potencial incrível na diretora. É realmente memorável que em seu filme de estreia ela já seja capaz de expressar suas ideias de maneira tão rica e coerente, e encontrar sua própria voz através do uso experiente de técnicas audiovisuais. As pequenas nuances emocionais dos personagens são retratadas de uma forma tão sutil e misteriosa que talvez nunca as compreendamos mesmo no final, mas as emoções melancólicas foram transmitidas sem esforço ao público.

O verão acabou. A verdadeira mensagem está profundamente escondida na narrativa, com apenas dicas e pistas sutis espalhadas ao longo do caminho. Não poderíamos ter certeza da verdadeira natureza daqueles dias até mesmo no fim. Mas não é assim que preservamos as memórias aparentemente felizes da nossa infância? O retrato dos laços emocionais entre pai e filha é incrivelmente delicado, e muitos detalhes só ficam mais profundos depois de refletirmos. Como um longa-metragem de estreia, este é realmente notável.

Esse tipo de filme pode ser um pouco difícil de entender para o público masculino. Eles podem não ver o que há de tão bom nisso, como quando ouvi alguém dizendo que ele não entendeu completamente “Fleabag” apenas alguns dias atrás. Bem-vindo ao mundo das mulheres, não aquele imaginado pelos homens, mas aquele escrito e dirigido por mulheres.

Ela é uma andarilha que está sempre em movimento. Prefere viver uma vida curta, mas livre, do que obedecer às ordens do sistema. Agnès Varda reuniu fragmentos de sua vida por meio de uma abordagem pseudodocumental e entrevistas multi-ângulo, até mesmo minimizando ocasionalmente sua importância como personagem principal. Nunca saberíamos realmente sobre o mundo interior da protagonista. Ela é mais como a personificação de alguém que busca a liberdade pura, alguém por quem não podemos ter empatia total, mas ainda assim admiramos por seu constante questionamento e desafio à hipocrisia no vasto e entrelaçado sistema que chamamos de sociedade. Nos flashbacks, a personagem frequentemente quebra a quarta parede, reforçando ainda mais sua alienação da norma. É um típico filme da Nouvelle Vague que provoca reflexão e introspecção em vez de buscar aceitação e identificação do público. 8,5 de 10.

É como olhar do inferno para o céu, recuperando a esperança na busca dos sonhos, apesar de viver na dura realidade. A estrutura do roteiro e as técnicas de filmagem são simples, mas são muito bem guiadas, resultando em uma experiência de visualização calma, mas envolvente. Os personagens são convincentes e genuínos, graças atuação bonita e quase intuitiva do elenco. Eles são verdadeiramente memoráveis. O final é emocionante, pois experimentamos o espírito e a mentalidade positivas da personagem, apesar de suas dificuldades.

O desenvolvimento dos personagens, a narrativa e a representação da realidade são todos tratados de maneira bela e fácil no filme. A forma de expressão direta e despretensiosa é fácil de deixar para trás. Como alguém pode desviar o olhar de uma personagem tão resiliente, independente e bonita? A atitude positiva do diretor permeia todos os aspectos do filme, incluindo os acontecimentos ocorridos, a representação da vida cotidiana e o comportamento da menina.

É a primeira vez que vejo um filme africano. O estilo realista mágico com cenários deslumbrantes em néon e trilhas sonoras que dão uma vibe latino-americana é realmente fascinante. A implementação inteligente do diálogo silencioso é rara e intrigante. As cenas nas ruas angolanas no início se assemelham de maneira impressionante com a Península de Kowloon, em Hong Kong. A representação de aparelhos de ar-condicionado caindo para a morte à medida que envelhecem assume uma qualidade quase animista.

Os filmes oferecem vislumbres de tempos e lugares estrangeiros, mas devido à perspectiva do diretor, por vezes não conseguimos compreender algo melhor; em vez disso, criam-se mal-entendidos mais profundos. É esta preocupação que me faz hesitar em confiar plenamente no conteúdo deste filme. Embora seja um pouco caótico, ainda tem algumas cenas brilhantes.

Mais de 1700 dias de chuva e uma sociedade em regressão, as belas imagens e metáforas criam a mais pura estética cinematográfica. Há um forte sentimento de saudade expressado com alegria. Ninguém está satisfeito, e a trupe de teatro é apenas um microcosmo: todos são apenas uma parte desta cidade regressiva e encharcada de chuva. O estilo teatral e o canto enriquecem o filme, enquadrando-se também no cenário de um teatro – é uma ode ao declínio da vida teatral. A chuva excessiva dá origem à ilusão de que o mundo inteiro passa da estagnação à decadência e depois à regressão. Que lindo filme argentino.

Durante 1700 dias, a chuva nunca cessou neste continente, neste país, nesta cidade. Nuvens cercam suas vidas, observando suas posturas e pensamentos íntimos; é como se eles derretessem onde quer que estivessem. Verdadeiramente um "realismo mágico".

Quando o poder de Dionísio recua, a tragédia ainda acontece, quer a cortina caia ou não. A névoa ascendente convoca a irracionalidade, adornada com a coroa do realismo mágico. É um reino de estrangeiros.

9/10. Há toques leves em meio a um tom pesado, e a edição segue a melodia da música, desenfreada. Fernando Solanas tentou equilibrar o “leve” com o “pesado” e conseguiu. Um tango dos exilados entrelaça inúmeros fantasmas históricos e o desejo inabalável de voltar para casa; e o passado e o presente acabam por desaparecer nas sombras da luz azul enevoada.

Eu alertaria a não assisti-lo, não por causa de sua extensão, mas porque você começa a questionar o significado da civilização humana e do mundo. É realmente exaustivo se você não tiver inclinação filosófica suficiente; o forte pessimismo de Coppola permeia todo o filme. Não é que seja difícil de entender, é apenas muito angustiante. Até mesmo sua pregação é aterrorizante! Nesse sentido, o filme é realmente ótimo!

A primeira metade é quase uma espécie de ostentação descarada, mas tudo estagna quando os personagens chegam ao outro lado, provando que se trata de um filme vazio feito em prol de uma guerra fútil.