Visages, villages (2017)★ 8.3/10

Consegue exalar tanta complexidade com um tratamento tão casual e quase instintivo! A diretora enfatizou seu desejo de criar impacto apenas com recursos visuais e, ah, nossa, ela fez exatamente isso. O olhar retrospectivo da história cinematográfica francesa (com a reverência onipresente pelo cinema como uma forma de arte) e a exploração futura do papel das artes visuais em novos estilos cinematográficos são um esforço colaborativo entre as gerações mais jovens e mais velhas de artistas visuais. Além de nostálgico e emocionante, o filme acaba transmitindo um profundo respeito pela vida.

É meu tipo favorito de documentário. Não há objetivo, nem prioridades, nem tratamento estilístico, e você nem consegue ver todas as pessoas que deveria ver. O que ele tem? Alma. Na verdade, eu queria dar uma nota 9 em 10, mas o hábito de começar minhas resenhas curtas com minha avaliação pessoal parece extremamente depreciativo para este filme. Minha avaliação não significa nada quando comparada a esses momentos autênticos, espontâneos e emotivos, como os comentários de Godard e os olhos embaçados de JR. Eu simplesmente amo Agnès Varda.

Agnès Varda fez um trabalho fantástico com esse documentário - ele é realmente de outro mundo. A história nos atrai com um tema instigante, e a cinematografia é impressionante, mas sem exageros. A senhora idosa e o artista descolado são muito animados e adoráveis. O filme é doce, mas com um toque de tristeza, como uma ode francesa à vida. A parte com Jean-Luc Godard no final foi realmente cativante - ao mesmo tempo natural e misteriosa.

Esse é o último experimento cinematográfico de Agnès Varda. Ele tenta capturar a essência da vida cotidiana, que tende a ser salpicada de momentos inesperados. O rosto de cada pessoa conta a história de um vilarejo e homenageia o trabalho árduo de seus trabalhadores. Varda cria um registro histórico com os retratos que ela fotografa, prestando homenagem a esses trabalhadores. Jean-Luc Godard aborda a certeza do arrependimento na vida, enquanto Agnès Varda olha para o lago e relembra aqueles belos tempos.

A diretora Agnès Varda incorpora a rara alma interessante, enchendo esse documentário com uma criatividade encantadora, combinando a admiração infantil com uma visão profunda da vida. A combinação da mais velha Varda com o jovem Jean René é encantadora, pois eles transformam pessoas comuns em arte em sua jornada pelos vilarejos.

Jean René tem um talento especial para capturar as expressões da vida cotidiana, muitas vezes negligenciadas. Ele imprime essas expressões e posturas em edifícios, e as transforma em algo tangível para que todos possam ver e lembrar. Varda adora o campo e os trabalhadores sem nome. Juntos, eles mesclam as imagens das pessoas com seus arredores, contando histórias que acreditam que não devem ser esquecidas.

Esta película logra irradiar complejidad de una forma muy casual y casi instintiva. El director hizo énfasis en que quiso crear impacto solo con los elementos visuales y puedo decir que lo logró. La mirada retrospectiva sobre la historia cinematográfica francesa (respetando la película como expresión artística) y la exploración del rol del arte visual en los nuevos estilos cinematográficos, son un esfuerzo conjunto de las generaciones jóvenes y viejas de artistas visuales. Aparte de ser nostálgica y emotiva, la película transmite un respeto profundo por la vida.

Es mi tipo favorito de documental. No hay ningún objetivo, ni prioridades, ni un tratamiento estilístico y ni siquiera ves a cada persona que se supone que deberías ver. Te preguntarás qué tiene de bueno. Alma. En realidad le quería poner un 9 de 10, pero me pareció demasiado denigrante para esta película empezar mi reseña corta con la puntuación. Mi puntuación no significa nada si la comparamos con los momentos auténticos, espontáneos y emotivos que nos dan los comentarios de Godard y los ojos borrosos de JR. Amo a Agnès Varda.

Agnès Varda hizo un trabajo fantástico con este documental, es realmente de otro planeta. La historia te absorbe con un tema que te hace reflexionar, y la cinematografía es asombrosa, pero no exagerada. La señora y el artista genial son muy animados y adorables. La película es dulce, pero tiene pizcas de tristeza, como una oda francesa de la vida. La parte con Jean-Luc Godard al final fue realmente cautivadora, muy natural y misteriosa a la vez.

Este es el último experimento cinematográfico de Agnès Varda. Intenta capturar la esencia de la vida diaria, lo que tiende a tener momentos inesperados. La cara de cada persona cuenta la historia de un pueblo y honra el trabajo duro de los trabajadores. Varda crea un récord histórico con los cuadros que fotografía al homenajear a estos trabajadores. Jean-Luc Godard aborda la certeza de los arrepentimientos en la vida, mientras que Agnès Varda mira hacia el lago y recuerda esos momentos hermosos.

Jean René tiene un don para capturar las expresiones a menudo pasadas por alto de la vida diaria. Imprime estas expresiones y posturas en edificios, convirtiéndolas en algo tangible para que todos puedan ver y recordar. Varda ama el campo y a los trabajadores anónimos. Juntos, fusionan las imágenes de las personas con su entorno, contando historias que creen que no deben ser olvidadas.

La directora Agnès Varda encarna el raro espíritu interesante, llenando este documental de una creatividad encantadora, combinando una maravilla infantil con una perspectiva profunda sobre la vida. La pareja de la anciana Varda con el joven Jean René es encantadora, ya que transforman a personas ordinarias en arte a través de su viaje por los pueblos.