Críticas

Os efeitos visuais impressionantes e os figurinos precisos da época ainda não conseguem compensar a superficialidade com que os personagens foram escritos. À primeira vista, a atmosfera da ilha escocesa, juntamente com um romance juvenil emergente e a trágica Grande Guerra deveriam ser catalisadores de tensão dramática, mas parecem um tanto sem brilho. Tem havido uma escassez de filmes escoceses grandes e autênticos ao longo dos anos e este filme teve a chance de ser reconhecido, mas ficou aquém.

A história é clichê e previsível como sempre, mas a atuação quase psicótica de Sean Patrick Flanery é realmente impressionante. Ele carregou o filme inteiro quase sozinho com os momentos de seus extensos monólogos.

Tiger e Zoya são um dos meus casais favoritos nas telas em Bollywood, porque cada vez que eles se juntam, é diversão garantida. Tanto a direção visual e o design de som têm uma adorável vibe do Oriente Médio, e as tomadas ao redor do mundo também não decepcionam. As cenas da música final são especialmente deslumbrantes. A única desvantagem é que a progressão da história e algumas reviravoltas acontecem rápido demais, o que faz com que seja difícil para o público entender. Ouvi dizer que vão trabalhar juntos de novo em Pathaan em 2025. Mal posso esperar!

Não pensei muito nele quando o assisti, mas ele realmente ficou na minha cabeça depois. Sinto que explora as fronteiras entre o que é “atuação” e o que é “real”. Quando você se torna metodicamente outra pessoa, tudo na vida se torna mera observação racional através de uma perspectiva de terceiros, na qual você consegue ver a verdadeira essência das coisas. Gracie e Joe não poderiam nunca mais retornar à sua vida outrora calma depois que Elizabeth se intrometeu nela, e as desigualdades em seu relacionamento se tornaram mais chocantes. As duas protagonistas realmente entregaram uma de suas melhores atuações.

O enredo é extremamente complexo. Sua natureza dramática está tanto na história quanto na forma como é contada. Na superfície, o filme é uma expressão de descontentamento em relação à manipulação e ao poder. Na realidade, é uma análise da natureza humana. Assim como diz o ditado: ‘todo mundo tem um esqueleto no armário’, o que Haynes está fazendo é expor o lado mais sombrio da personagem. Na verdade, a personagem tem uma fachada tão espessa que você se pergunta se ela tem algum lado humano real por baixo dela. As atuações de Julianne Moore e Natalie Portman são absolutamente estelares.

É como um retrocesso ao estilo anterior de Todd Haynes. Segredos de Um Escândalo se resume a usar sátiras sombrias para retratar o absurdo da realidade, a fim de transmitir uma sensação de horror e emoção na vida aparentemente mundana. Haynes considera o estudo de uma atriz sobre a esposa de uma família "peculiar" como uma oportunidade para questionar o status quo social, conforme seu significado se torna completamente redundante quando percebemos o quão inconsequente é quando o quebramos, confirmando mais uma vez a hipocrisia em nossa sociedade.

Definitivamente vale a pena concorrer ao prêmio de Melhor Roteiro. O design de som também merece reconhecimento. Mas sinto que a maior diversão deste filme está na implicação de que Todd Haynes parece estar zombando de Natalie Portman. Ele escalou um típico ator metódico para interpretar o papel principal, e Portman, na verdade, continua invadindo a vida de Moore em nome das artes cênicas, pensando que ela já descobriu o mundo interior de Moore. Ela parece ter dominado a arte de enganar o público durante suas atuações (a mais óbvia são os exercícios repetitivos de imitação de Portman na frente do espelho). No entanto, não importa o quanto ela tentasse reproduzir com precisão os movimentos musculares e os sincronismos durante a filmagem real, ainda parecia uma imitação barata e sem vida. É superficial a ponto dela mesma não conseguir acreditar.

Gosto muito das duas atrizes incríveis, mas é uma pena que elas não tenham tido muita química quando estavam juntas. O relacionamento delas não é o tipo comum de compreensão e apoio mútuo. Em vez disso, quanto mais elas se conhecem, mais vemos esse lado duro, desesperado e vazio da vida cotidiana sob a falsa sensação de calma. Joe, o homem emocionalmente imaturo, inocente, sem noção e sem rumo na casa dos trinta, serve como um elo interessante que conecta a história. O design de som às vezes pode ser divertido, provocando fortes sentimentos de antecipação. De certa forma, esta é uma representação de todo o filme – muitas distrações chamativas sem profundidade o bastante.

6,9/10. É quase impecável em sua questão técnica - desde as belas tomadas repletas de bokeh amanteigado até a música ambiente clássica. Até a gradação de cores e o ritmo são impecáveis. Mas, olhando mais de perto, não é difícil perceber que a verdadeira “carne e ossos” deste filme não corresponde exatamente à atmosfera meticulosamente elaborada. Para começar, o filme precisa de um retrato mais complexo e multidimensional do eu interior dos personagens. Além disso, a progressão do enredo é bastante previsível, porque o desenvolvimento da história segue sempre os caminhos mais “atrativos” e convenientes. A abordagem aberta e autorreflexiva das conclusões parece uma maneira de evitar questionamentos. O arrependimento ou remorso do personagem principal ainda parece um esforço para parecer politicamente correto. A história poderia ter sido mais profunda se houvesse movimentos mais ousados. A borboleta também poderia ter um significado mais profundo.

É como “Beleza Americana” com esteroides. É mais um daqueles filmes que te deixa confuso assistindo. É como se todo mundo estivesse agindo como se fosse o fim do mundo, mas você não entende o porquê de tanto alvoroço. A música assustadora também é meio exagerada. A forma como tentam contar a história a partir de múltiplas perspectivas enfraquece a mensagem principal do filme, a tal ponto que não sei se se trata de uma crise familiar ou da dinâmica entre a situação e os interpretados. Achei que o protagonista fosse secretamente gay, mas ele acabou tendo essa relação estranha com Elizabeth Berry. No entanto, ambas as protagonistas realmente arrasaram em suas atuações.

Você poderia combinar “Cisne Negro” com este filme e fazer uma série inteira sobre a espiral descendente de Natalie Portman rumo à insanidade. Este filme pegou muitas referências de novelas estadunidenses, o que funcionou muito bem para adicionar um pouco de humor ao filme. No geral, porém, a história é um pouco tênue e o filme depende muito da atuação das duas atrizes principais para se manter. Elas são realmente tão boas que não ficaria surpreso se ganhassem prêmios por sua atuação.

Já faz um tempo que não vejo um filme tão instigante – posso até considerá-lo o meu favorito entre todos os trabalhos da A24. A ideia é muito diferente, é difícil encontrar outro que combina elementos tão absurdos de comédia e suspense de forma tão perfeita. Além disso, o design artístico e a fotografia têm aquela vibração cinematográfica europeia que eu adoro. É verdade que o filme realmente não transmite nenhum valor profundo e, embora criativo, o final não corresponde aos geniais momentos anteriores – as falhas, no entanto, não prejudicam o geral. Acho que em termos de peculiaridade, humor, cinematografia e ritmo, realmente envergonha o vencedor do Oscar do ano passado.

A inspiração para este filme é claramente a existência de Nicolas Cage como uma celebridade digna de meme. No geral, é bastante divertido de assistir, com um humor ácido e um toque de suspense – e também tem muita profundidade. O que me surpreendeu é como o filme começa com uma crise de meia-idade no estilo Charlie Kaufman, mas acaba sendo uma sátira à cultura do cancelamento. Usar os sonhos como uma representação de coisas na vida que mudam quando você tenta mudá-las foi muito inteligente.

Que filme inspirador e incrível! O poder e a competitividade exigidos no esporte não estão tradicionalmente associados à feminilidade, então as mulheres têm muito menos apoio e espaço que os homens. No fim, o impacto que Paige criou lutando me fez literalmente chorar.

É uma história inspiradora sobre uma lutadora da WWE, mas a narrativa é muito direta para o meu gosto. Quer seja a busca dos sonhos da personagem principal ou o amor de sua família por ela, não se aprofunda o suficiente. A narração de seus conflitos internos e lutas é bastante estereotipada e o filme falha em entregar o retorno emocionante e a paixão típicos deste gênero. Talvez seja um problema de ritmo, porque a configuração familiar no início parece prolongada e os momentos climáticos que deveriam ter ocorrido são apressados, resultando na falta de um verdadeiro clímax. No geral, o filme é simplesmente fraco. Nada foi espetacular. P.S.: Dwayne Johnson faz uma aparição especial de menos de três minutos, mas seu nome é o primeiro na lista de atores. Nada legal.

O filme se destaca por ser polêmico. A história distorcida e os visuais explícitos testaram constantemente os limites do público. Mas foi só naquele plano final, quando vimos o protagonista dançando nu, que esquecemos o enfadonho desenvolvimento do personagem e a reviravolta sem brilho na história, pois sentimos apenas emoções intensas. Esse estado de frenesi e desordem é exatamente o que o filme pretendia – faz com que todas as suas “falhas” façam sentido, mantendo o filme inteiro unido e priorizando as emoções sobre a racionalidade. Muitos acharam terrível, mas é essa mesma reação que faz dele um dos filmes mais interessantes do ano.

Se é apenas uma história sobre os menos privilegiados se vingando da classe alta, não há necessidade de ir tão longe. Inicialmente, pensei que fosse uma história do tipo "Psicopata Americano" invertida, mas o final foi realmente decepcionante. A diretora obviamente tentou confundir o público com a estética pós-moderna, tentando esconder o fato de que a história real é superficial e sem sentido. O tratamento de montagem e a iluminação vermelho-azul durante o período em Saltburn são distintamente atmosféricos e há muitos detalhes audiovisuais diferentes espalhados. Prefiro a parte intermediária, onde a fantasia e a realidade se cruzam. Algumas das cenas de sexo são inesperadas, mas chatas. No geral, é um filme que atende a pessoas que estão familiarizadas com esse tipo de "cultura".