Críticas

É assustador e eu adoro isso!Quando uma diretora aborda cenas eróticas, a sensação geral chega em um nível diferente. O uso de recursos visuais explícitos para sugerir o desejo causa um grande impacto. A atuação impressiona, principalmente de Oliver na segunda metade. O filme inteiro me deixou enojado, mas eu adorei. Notei ainda mais detalhes ao assistir pela segunda vez. Emerald Fennell é realmente incrível!

O filme se disfarça de uma versão clichê de “Parasita”, usando o sexo para ilustrar a transferência de poder enquanto retrata uma fome insaciável por dinheiro. É cheio de visuais sugestivos bastante estilizados com cores ricas e vibrantes. A velha família rica é muito ingênua, e você pode facilmente dizer que o protagonista não é uma boa pessoa desde o início, pois ele é sempre muito manipulador.

Taika Waititi está voltando à forma. Embora o enredo geral pareça meio genérico e a conversa estimulante do intervalo pareça um pouco forçada, a maior parte do humor não faz você desviar os olhos como em “Thor: Amor e Trovão”. Os personagens principais mostram crescimento à medida que a história avançava, e a abordagem narrativa para a vitória final é bastante criativa.

Adoro filmes de esportes. Esse não é inovador em nenhum sentido, mas a história em si é boa. Samoa é realmente tão tranquilo e bonito quanto retratado? Realmente me deu vontade de morar lá. Sobre o filme em si: 1 - A batalha de dança é realmente cativante, com uma espécie de poder bruto e beleza. É contagiante. 2 - O futebol é apenas um jogo em que se divertir é mais importante do que vencer. 3 - Achei que Jaiyah era apenas uma personagem fictícia e despreocupada, mas descobri que ela é baseada em uma pessoa real. Eu não tinha ideia da ênfase na felicidade pessoal da cultura de Samoa e não conhecia o conceito de "Fa'afafine" como terceiro gênero. 4 - O mundo é tão vasto e eu realmente quero viajar e viver o máximo que puder.

Um filme incrivelmente divertido; com uma boa dose do absurdo característico de Waititi e alguns momentos muito emocionantes. É um filme comercial que consegue entreter e ao mesmo tempo mostrar a cultura samoana – o diretor realmente acertou em cheio. Na verdade, as histórias mais comoventes são sempre as reais.

Fiquei muito decepcionado. É apenas uma cinebiografia comum, sem qualquer personalidade ou destaques. Nem a guerra nem a história de amor acrescentam profundidade aos personagens, já que os atores parecem meros fantoches representando o que lhes foi dito. Ridley Scott realmente errou desta vez.

É incrível! Só as cenas de guerra de diferentes épocas já valem uma visita ao cinema – são sangrentas e brutais, mas poéticas. Há um fluxo lógico por trás de tudo: os generais no campo de batalha são como jogadores de xadrez, enquanto os soldados são como peões cujas mortes não são tão significativas. É claro que o filme não se limita à precisão histórica, e seu retrato da vida de Napoleão é simplificado demais. Mas a atuação de Joaquin Phoenix capta com sucesso a essência deste imperador um tanto infantil e impulsivo. A relação entre ele e Josephine é retratada com bastante delicadeza – um amor agridoce, mas duradouro.

É uma comédia romântica com censuras – violento, pesado. O enredo não é muito motivo de elogio, com seus fatos históricos sensacionalistas para fins de entretenimento. O foco principal é uma história de amor, mas as cenas de guerra também são fantásticas. É visualmente deslumbrante graças ao excelente figurino, adereços e fotografia. Cada quadro é impressionante e a classificação de cores parece apropriada. O elenco é perfeito! A interpretação de Napoleão por Joaquin Phoenix é incrível! E Vanessa arrasa também!

Como é possível fazer um filme sobre Napoleão tão ruim? Literalmente parecia uma tortura ficar sentado até o fim – afinal, que tipo de filme é esse? É pretensioso e esteticamente desagradável para ser considerado um "filme de autor", mas também não é divertido o suficiente para ser qualificado como um filme comercial. Falta brilho até nas cenas climáticas. Mas é um documentário? Acho que os documentários são mais emocionantes, com melhor ritmo e menos arrogantes. O desenvolvimento do personagem também é mal executado. Não há nada que valha a pena recomendar neste filme.

Não costumo assistir séries ou filmes belgas, mas essa é muito boa. Os atores são super talentosos, principalmente o intérprete de John. Ele é um cara muito legal, sempre sinto que as coisas vão dar certo quando ele aparece. A série enfatiza honestidade, bravura e lealdade. Pensava que seria perfeita, mas a reviravolta envolvendo Marco no episódio 8 pareceu meio artificial – como ela é crucial para a história, a série perdeu uns pontos.

É quase como um documentário destinado aos franceses ou às pessoas que realmente gostam da cultura francesa porque é preciso entender as entrelinhas. Você tem que juntar as gravações e os eventos para descobrir o que está acontecendo. A história é bastante divertida - a família que ganha dinheiro com facilidade sempre é notada por um "estranho", que fica com inveja e tenta bagunçar seus negócios.

Achei que resultaria em algo incrível, mas percebi que, no final, estava dando muito crédito à série. Ela cria a ilusão de chegar ao fundo de alguma coisa, mas nunca chega; acaba sendo apenas uma fofoca superficial e, honestamente, não é tão interessante assim.

Este filme é um final fantástico da série Shrek. Ele nos faz lembrar de uma verdade tão simples que quase é esquecida. O romance antes do casamento é como uma peça emocionante, mas o amor é como a música de fundo na longa jornada após o casamento. Você pode achá-lo enfadonho ou até irritante depois de ouvi-lo por muito tempo, e então ansiará pela liberdade tranquila e agitada de antes. No entanto, só depois de perder essa companhia constante você perceberá como é difícil encontrar novamente a música de fundo que lhe pertence.

Este é o meu favorito de toda a franquia. A reunião de todos os personagens bons e maus de vários contos de fadas, todos inacreditáveis, mas ainda assim fazendo todo o sentido. Alguns chamam esse filme de paródia, mas acho que é inteligente e bem-humorado.

Sequências que superam os originais são raras, mas este filme realmente aumenta o humor do primeiro filme. Tão Tão Distante, o Príncipe Encantado, a Fada Madrinha e o Príncipe Sapo são todos parodiados ao máximo neste filme. Gosto muito da música tema e, embora as outras canções não sejam criações originais, ainda cabem no filme como uma luva.

De verdade, já assisti esse filme pelo menos dez vezes. É um conto de fadas para adultos. O segundo plano com a grama balançando e as nuvens flutuantes, aliado à dublagem icônica… Não apenas me apaixonei pela história, me apaixonei por aquele mundo na tela. Quando o não-clássico se torna um clássico, quando ir contra a tradição se torna a tradição, e quando uma particularidade se torna a norma, quaisquer sequências são simplesmente inferiores.

Subversão de gênero não é a mesma coisa que fazer uma paródia. O que fez de “Shrek” um sucesso tão grande foi a forma como “quebrou a verdade” e destruiu o “consenso” da consciência dominante e injetou novas ideias, captando assim a atenção das pessoas e desencadeando reflexões mais profundas, proporcionando um tipo totalmente novo de emoção.

Um filme estritamente funcional que é focado em si mesmo e não no público. No entanto, a “conveniência” da funcionalidade leva inevitavelmente ao vazio dos “atalhos”. Conforme o assassino profissional se aproxima habilmente do seu alvo através do subconsciente do sistema logístico, o filme também atinge os seus objetivos narrativos através da sua magistral "conveniência". Das cenas modeladas em 3D ao uso hábil da rede de plataforma compartilhada pelo protagonista, de certa forma, tudo em David Fincher parece ter atingido um ponto final.

O Assassino não é exatamente como um filme de David Fincher. O estilo e o conteúdo são bem consistentes e pouco ortodoxos no geral. A história avança com uma combinação de monólogos internos e narrativa eficiente, e com um toque de humor sombrio, o filme retrata a solidão da profissão de “assassino”. A cena de luta pode ser uma das melhores que vi nos últimos anos. O uso intenso de tomadas com zoom é uma marca registrada de David Fincher, e eu também gosto da iluminação geral e do tom das cores. A combinação de monólogos internos e efeitos sonoros para a turbulência interna funciona muito bem. A cena da casa lembra as de Dario Argento, e não gosto. O formato estruturado é como meu amigo descreveu, muito “parecido com um videogame”.

Este pode ser o filme policial mais legal desde “Drive” e se encaixa totalmente na definição de “legal” nesta era digital. É também um filme inalterado, focado em uma única imagem, objeto ou movimento. O Assassino tem as melhores cenas de ação e a linguagem audiovisual está num nível mais elementar. Ações repetidas em diferentes cenários e contextos ilustram resistência e infiltração contínuas; é um jogo de pistas e agentes. É somente nos filmes de David Fincher que esse profissionalismo racional e preciso e uma análise tão detalhada e meticulosa das ações podem ser vistos. Como ator, a disciplina mental (força de vontade) e o enorme comprometimento físico de Michael Fassbender fazem dele, em grande medida, um dos atores perfeitos de qualquer época. Se não fossem todos os monólogos internos desnecessários, eu daria uma nota 10 sem hesitação.