Críticas

O filme tem destaques cinematográficos ocasionais, mas sofre de uma lógica fundamentalmente falha. Ele se fixa na ideia de que a guerra não termina até que Godzilla seja derrotado. Reflete sobre a perda do Japão na Segunda Guerra Mundial, concluindo de maneira bizarra que respeitar os soldados e a guerra centrada no ser humano poderia garantir vitórias futuras. A representação de gênero é particularmente pobre, reduzindo as personagens a meros artifícios para o desenvolvimento do protagonista.

Se comparássemos as tarefas comuns que realizamos com relutância todos os dias a ser um assassino de aluguel, e os sonhos não realizados em nossos corações a estar em uma aula de atuação, então esta é a história de cada um de nós. Então, quando Barry luta com emoções em suas vidas contrastantes, conseguimos ter empatia porque é a colisão de ideais e realidade. O reconhecimento desta série é atribuído à sua criatividade e capacidade de promover a empatia.

Gostei muito do tema retrô. No cenário daquela época, o protagonista com múltiplas identidades estava destinado a ter uma história bem dramática. Sob o disfarce de um ladrão, na verdade, é uma história que traz esclarecimento sobre a vida por meio da medicina de dissecação. No entanto, isso entra em conflito com a classe e o valor de vida daquela época, o que é bastante contraditório e dramático. O alto nível de drama faz com que algumas lacunas lógicas sejam inevitáveis. A escalação dos protagonistas masculino e feminino não é muito complementar, parece que eles não combinam, o que é uma pena, mas eles atuaram bem.

Não joguei o jogo original, mas sempre ouvi falar dele. Por se tratar de uma adaptação cinematográfica de um jogo de luta, não vamos nos alongar muito nos detalhes. Vamos nos concentrar nas lutas e em como o filme captura bem a essência do jogo – em ambos os aspectos o filme consegue passar. O enredo sem brilho é um tanto esperado quando se trata de adaptações de videogame. Quando se trata de simplicidade e franqueza, este filme entrega.

Um aspecto interessante é a mudança de tom entre o terror e os elementos de jogo. No final das contas, continua sendo um típico filme B. A maldição dentro da família rica poderia ter sido mais absurda.

O filme combina lindamente o talento artístico mexicano com detalhes chamativos; os designs dos personagens em estilo de figuras de madeira são únicos e adoráveis. A dublagem e os diálogos são divertidamente mexicanos e a música é excepcional! O filme encarna o orgulho nacional.

A diretora exibe um talento notável, levando ao extremo o uso do realismo mágico em termos de recursos visuais, tempo e espaço. Os aspectos técnicos do filme são excelentes. Ele fornece uma explicação clara de como as bruxas são criadas.

É difícil simpatizar com a protagonista por causa de sua personalidade. Acho que é bom para ela o fato de conseguir se vingar no final. Curiosamente, o namorado dela parece ser mais trágico - foi traído, tentou se reconciliar e, por fim, perdeu a vida.

Quase idêntica ao original em termos de trabalho de câmera, diálogo e detalhes, esta versão carece da sutileza e do ritmo que tornaram o original atraente. Quase parece uma imitação de baixa qualidade do original.

Sem compará-lo com o original, este filme oferece um bom roteiro que poderia ter sido um pouco mais polido. Embora Jake Gyllenhaal apresente uma atuação estelar, certos detalhes, como a asma do protagonista, parecem desnecessários. O filme não consegue criar uma atmosfera tensa de verdade, contando apenas com a ansiedade de Gyllenhaal para ter um impacto emocional. O resto da história parece notavelmente sem graça.

O enredo pareceu monótono no início, e só nos 30 minutos finais percebi que não se tratava apenas de um thriller em torno de um assassino em série - é a história de dois detetives que entram em uma espiral descendente enquanto investigam, presos em um loop escuro e interminável. Embora familiar, o final único fez com que esse filme se destacasse.

Os personagens são encantadores e os visuais são deslumbrantes. É um encantador conto de fadas sobre esperança, sonhos e crença inabalável. O fascínio emocional da história me tocou e me fez chorar na segunda metade.

Esta foi a primeira vez que vi esse tipo de suspense na tela grande. A longa duração compensa à medida que o filme cria uma sensação arrepiante de mal-estar psicológico, conduzindo habilmente o público a um ato final que se desenrola em uma revelação intensa e cheia de adrenalina.

Com foco em motoristas de entrega, Ken Loach captura uma das formas mais institucionalizadas de opressão dentro do capitalismo contemporâneo. No entanto, o filme é prejudicado por noções ultrapassadas de narrativa dramática, principalmente no final, onde a tentativa de intensificar os conflitos parece forçada e desconexa dos personagens e da história.

Um filme repleto de emoções, sendo a cena do pântano a mais poderosa. Esse tipo de raiva e descendência psicodélica desconhecida pode representar apenas o verdadeiro estado de alguns adolescentes europeus e norte-americanos. A montagem portátil e relativamente fragmentada é o principal motivo para a falta de coerência geral na experiência de visualização. É difícil dizer o que realmente foi descoberto depois de assistir ao filme, e se a reconciliação é importante ou não.

Os muito criticados primeiros 20 minutos do filme, na verdade, representam Fincher em sua forma mais deliberada e talentosa: narrativa visual complexa e "planos desperdiçados", construindo um tempo subjetivo fictício. Durante esse período, o "assassino" e o "público" formam um isomorfismo e uma polifonia precisos, tanto de maneira semântica quanto narrativa. Mas uma vez que se afasta dessa construção e entra na narrativa linear convencional, o filme de Fincher torna-se algo comum.

Não consegui continuar assistindo depois dos primeiros dez minutos, embora o elenco fosse bonito. Eu realmente não gosto desses dramas irreais que afirmam ser sobre a beleza interna, mas envolvem pessoas bonitas fingindo ser feias e depois passando por uma transformação. Se a aparência for um problema, é possível fazer uma cirurgia plástica. Por que não podemos fazer algo mais realista? Na vida real, a maioria das pessoas tem aparência mediana e corpos medianos. Ter confiança na própria mediocridade e progredir em outras áreas já é uma coisa boa. Podemos, por favor, parar com as tramas clichês em que um cara bonito se apaixona por uma garota comum, fazendo as mulheres sonhar com algo inalcançável?

Scorsese muda a perspectiva, tornando-a não uma história de detetive cheia de suspense, mas uma história de um mundo onde coexistem inimigos e aliados. Da conspiração à contra-conspiração, embora a adaptação possa parecer drástica e careça das nuances da obra original, é melhor do que o caminho original que se inclinava para uma perspectiva feminina. No entanto, seja o velho ladrão astuto ou a bela tola, o tratamento dispensado a cada personagem é um tanto normal. O excessivamente estereotipado "assassino da lua das flores" parece plano e engessado, com o filme inteiro enfatizando a frase "A ganância é como uma cobra que engole um elefante". No final das contas, o filme é um bom trabalho, mas não reverencial o suficiente, e é lamentável que não seja o melhor do Scorsese.

Quando se trata de claymation, a Aardman não erra. Infelizmente, ouvi dizer que a empresa quase faliu porque a argila estava acabando, o que é ao mesmo tempo lamentável e engraçado. Esta segunda parte, lançada 23 anos depois, mantém seu enredo e humor absurdos ao estilo britânico. Ter nascido na época de Fuga das Galinhas não me traz tranquilidade – agora estou hesitando em comer frango frito! Esperançosamente, a Aardman Animations vai seguir e veremos sequências de Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais e Shaun, o Carneiro!

Como sequência, tem um assunto mais definido em comparação com o primeiro filme, mas que parece um tanto desatualizado devido ao intervalo de quase duas décadas. O enredo gira em torno de galinhas e humanos enganando uns aos outros para salvar sua própria espécie, além de introduzir um conflito entre pais superprotetores e filhos ávidos de liberdade. No final, os filhos entendem os pais e os pais refletem sobre si mesmos, levando a um grande reencontro e à reconciliação. Por ser uma animação puramente infantil, é muito boa, mas comparada à primeira, pode não agradar o público adulto.