Você não estava aqui (2019)★ 7.9/10

O que é ainda mais desolador é o fato de que essa história está acontecendo em todo o mundo. Muitas pessoas gostam de culpar a pobreza e os problemas sociais pela suposta preguiça da classe média baixa, que é a que trabalha mais arduamente, mas continua se afundando em situações difíceis. Ken Loach acerta em cheio com seu filme, fazendo com que a gente sinta algo pelos personagens sem ser dramático demais.

Ken Loach ainda é o mesmo Ken, sempre focando suas lentes nas lutas da classe trabalhadora britânica. Seus filmes são diretos, genuínos e poderosos. Eles continuam a iluminar a vida difícil dos trabalhadores e de suas famílias. Ele tem esse jeito de mostrar a opressão da classe trabalhadora, as falhas do capitalismo e as falhas do sistema de seguridade social. Em uma cena poderosa, quando a filha confessa, a família de três pessoas desaba em lágrimas. É um momento emocionante que comove o público, e muitos, inclusive eu, choraram. Com mais de 80 anos de idade, Ken Loach deveria continuar fazendo filmes. Ele é a consciência da Grã-Bretanha.

Com foco em motoristas de entrega, Ken Loach captura uma das formas mais institucionalizadas de opressão dentro do capitalismo contemporâneo. No entanto, o filme é prejudicado por noções ultrapassadas de narrativa dramática, principalmente no final, onde a tentativa de intensificar os conflitos parece forçada e desconexa dos personagens e da história.

Ken Loach permanece consistente em sua produção cinematográfica; suas discussões são amplas, abrangendo a posição da classe trabalhadora, os desafios que enfrentam nos seus empregos, questões relacionadas com a educação, o envelhecimento e a situação econômica geral. Embora o filme aborde uma infinidade de dificuldades, é necessária uma certa sutileza para transformá-las em uma narrativa coesa. Ele pinta um quadro vívido das imensas dificuldades enfrentadas pelas pessoas comuns na sua busca por uma vida estável e segura, uma luta com a qual muitos de nós podemos nos identificar.

A direção de Ken Loach é constante; o filme parece incrivelmente fiel à vida, às vezes causando arrepios. As pressões crescentes transbordam, como uma bola de neve que esmaga uma família comum. Isso nos leva a questionar qual a rede de segurança social que falhou tanto que as pessoas têm de trabalhar incansavelmente, mas estão cada vez mais empobrecidas.

Não importa as mudanças que os tempos tragam, Loach sempre consegue encontrar o que elogia e critica dentro do reino do real. Essa é a sua lealdade ao século XX e às suas crenças. O realismo pode dar uma sensação de superioridade com a ideia de que “é a mesma velha história”, mas ele nunca existe para atender ao seu gosto artístico. Existem coisas simples e difíceis neste mundo; sem truques, sem malícia, elas sempre estiveram lá.

Ainda mais brutal que o filme, sua história está sendo contada em todo o mundo. É fácil culpar os pobres; muitas pessoas atribuem rapidamente a pobreza e as questões sociais à preguiça ou à falta de esforço entre as classes mais baixas. No entanto, o filme ilustra os esforços incansáveis das classes trabalhadora e média baixa, que se afundam ainda mais no desespero, apesar do seu trabalho árduo. A produção cinematográfica do diretor Ken Loach é incrivelmente suave e madura, e desperta reflexão e empatia no público sem recorrer ao sentimentalismo excessivo.

Cuando un maestro cineasta hace una película, no hay necesidad de trucos llamativos. La simplicidad es la clave.

Ken Loach sigue siendo el mismo Ken, quien siempre centra su lente en las luchas de la clase trabajadora británica. Sus películas son directas, genuinas y poderosas. Continúan arrojando luz sobre las duras vidas de los trabajadores y sus familias. Tiene esta manera de mostrar la opresión de la clase trabajadora, los defectos del capitalismo y los fracasos del sistema de seguridad social. En una escena poderosa, cuando la hija confiesa, la familia de tres rompe a llorar. Es un momento emotivo que conmueve al público y muchos, incluyéndome a mí, no pudimos evitar derramar lágrimas. Con más de 80 años, Ken Loach debería seguir haciendo cine. Él es la conciencia de Gran Bretaña.

Ken Loach is still the same Ken, always focusing his lens on the struggles of the British working class. His films are direct, genuine, and powerful. They continue to shine a light on the tough lives of workers and their families. He’s got this way of showing the oppression of the labor class, the flaws of capitalism, and the failures of the social security system. In one powerful scene, when the daughter confesses, the family of three breaks down in tears. It’s an emotional moment that moves the audience, and many, including myself, couldn’t help but cry. At over 80 years old, Ken Loach should continue making films. He is the conscience of Britain.

What's even more heartbreaking is the fact that this story is playing out all over the world. A lot of people like to blame poverty and social problems on the so-called laziness of the lower middle class, who are working the hardest, yet still sinking deeper into troubling predicaments. Ken Loach nails this in his film by getting us to feel for the characters without being too dramatic.

Sin importar qué cambios vienen con el tiempo, Ken Loach siempre logra encontrar lo que admira y critica dentro del ámbito de lo real. Él es leal al siglo 20 y también a sus creencias. El realismo te puede hacer sentir superior con el pensamiento de "es la misma historia de siempre", pero el realismo no existe para satisfacer tu gusto artístico. En este mundo siempre hay algunas cosas que son simples y difíciles, no son trucos, no son astutas, siempre estuvieron ahí.