Críticas

Esse é um filme sobre o poder transformador da fé no casamento e na vida. Embora eu não goste dos tons religiosos, sua mensagem sobre relacionamentos é instigante.

“Os ideais são pacíficos; a história é violenta”. O filme tende para o heroísmo individual, com poucos momentos que realmente mexem com o público. Ele não conseguiu incorporar totalmente o significado de seu título. Por outro lado, Brad Pitt lidera um conjunto impressionante de atores com atuações fortes.

O filme continua a reinterpretação dos contos de fadas clássicos do primeiro filme, além de apresentar um novo vilão. Porém, em sua essência, ainda é um conto de fadas com príncipes, princesas e resoluções não violentas, ao mesmo tempo em que estabelece as bases para uma possível sequência.

Todas as músicas do filme são deliciosas, o elenco é visualmente atraente e a garotinha traz muito charme à história. Fiquei surpreso ao saber que o filme foi baseado em um romance. É uma história leve e agradável se você estiver procurando uma experiência simples e divertida de assistir. O tema da reconciliação me tocou muito.

O tempo de tela de 2 horas e meia poderia ser reduzido, especialmente as cenas do relacionamento. As sequências de assalto enfatizam demais a sorte e a precisão, prejudicando o realismo e diminuindo a qualidade geral. O tiroteio final, no entanto, é um prazer de assistir.

O maior problema é sua abordagem excessivamente simplificada, reduzindo uma história real a uma luta contra um único e cruel oficial japonês sem se aprofundar em seus temas. O sofrimento repetitivo e a positividade pesada acabam com seu potencial, e o fato do retorno impactante ao Japão após a guerra ser tratado em uma única legenda é um verdadeiro desperdício do alto valor de produção.

É um filme religioso decente. No final, senti que mesmo os não-crentes poderiam reconsiderar o poder da fé. Não importa a crença, ter um princípio orientador parece fortalecer qualquer um. É um 8/10, embora o final com pregações em excesso tenha parecido muito forçado.

Até pensei que fosse uma produção de Hollywood – a qualidade da animação e o roteiro chegam a esse nível. Traz risadas e aconchego, o que é perfeito para uma sessão em família. Dito isto, o enredo pode ser um pouco infantil.

Este filme parece existir apenas para satisfazer o desejo de atuar ao lado do pai. Infelizmente, o roteiro é tão superficial, desde os personagens até o diálogo, que é tudo dolorosamente previsível. Os vilões são especialmente unidimensionais.

O enredo pode ser difícil de acompanhar se você não estiver familiarizado com a história da franquia, tornando um desafio para os não-fãs se sentirem envolvidos. O diretor parece inseguro sobre como destacar as proezas tecnológicas e o poder de combate do Predador. Os efeitos são ruins e as cenas de ação não entregam qualquer apelo estético real.

Tenho assistido muitas comédias americanas dos anos 80 recentemente e esta é a minha favorita até agora. A parte mais impressionante é o ator que interpreta Bernie – passar metade do filme como um cadáver e suportar todo tipo de travessuras não deve ter sido fácil!

Seguindo Trolls, este curta-metragem de Natal é um clássico instantâneo para as festas de fim de ano. Ele contém algumas músicas em sua duração de 20 minutos, mesmo que cada faixa pareça mais uma breve amostra. Ainda assim, isso contribui para o universo dos Trolls, embora um pouco mais de espírito natalino no final teria ajudado a capturar um pouco mais da magia e atmosfera.

Ainda tenho um fraco por esses filmes de animação. Este é super divertido. Apesar da falta do polimento do design de personagens de Madagascar ou Kung Fu Panda, ele cumpre com sucesso seu papel de filme familiar. O enredo e o design artístico poderiam ser mais fortes, mas no geral é uma sessão divertida que eu recomendo fortemente.

Embora o enredo seja bastante previsível, a impressionante trilha sonora acrescenta um toque extra ao filme, tornando a história um tanto clichê surpreendentemente sincera. Até onde as pessoas vão pelo amor — não importa o risco — soa verdadeiro para qualquer um que já tenha passado por essa situação.

Um filme que homenageia A Insustentável Leveza do Ser, particularmente na sua exploração da relação entre 3 pessoas. Em termos fotográficos, é como um plano inverso de A Insustentável Leveza do Ser, com fotos em preto e branco capturadas casualmente nas ruas, cenas em câmara escura e um chapéu preto que serve como um acessório marcante.

O conceito de viver uma vida inteira em um dia certamente não é novo, mas Shyamalan consegue misturar com maestria terror e momentos familiares emocionantes. O filme está repleto de composições de tirar o fôlego. O envelhecimento é retratado sem a necessidade de CGI, mas através de maquiagem, e se este filme não receber uma indicação ao Oscar no ano que vem, seria uma grande injustiça.

Os estratagemas que exigem uma apresentação segmentada não são suficientemente complexos para serem denominados assim. O duelo final é gravado com excelência. O diretor manipula habilmente o suspense em torno de "quem vai morrer" e "quem deveria morrer", colocando uma espada de Damoclean sobre a cabeça de todos. À medida que a luz desaparece de seus olhos e suas posturas desmoronam, desvendar a trama torna-se fácil, fazendo com que as duas horas anteriores pareçam um prelúdio inútil.

O filme parece se desviar do texto original para favorecer cenas de luta espetaculares e visuais grandiosos, incorporando até elementos do clockpunk. Falta o profundo desenvolvimento dos personagens do quarteto principal que se vê no original. O retrato da relação anglo-francesa é bastante intrigante. A duração do filme impõe restrições significativas, e tal obra poderia ter sido mais adequada se fosse uma série de TV que respeitasse o material de origem. Além disso, considerando o cenário e a história francesa, teria sido mais apropriado usar a língua francesa.

O filme combina visuais potentes e ação intensa com um tom doce e romântico. Integra, de maneira surpreendente, uma abundância de músicas, e o canto da protagonista a faz parecer ainda mais divina. A transformação do protagonista é o ponto principal, evoluindo de um menino gentil e justo para um consumido pela amargura e pela suspeita, fazendo com que sua jornada seja ainda mais comovente do que as crueldades sociais e humanas normalmente retratadas na série Jogos Vorazes.

O ritmo do filme parece problemático, provavelmente devido ao longo ciclo de produção. Os rápidos laços emocionais do protagonista no mundo alternativo parecem forçados e precipitados. Apesar das tentativas optimistas até demais do seu tio, o mundo ainda sucumbe às falhas sociais. O protagonista decide retornar ao seu mundo dominado por conflitos, para proteger o que ama. Os diversos personagens do filme têm seus propósitos, mas a densa alegoria dificulta a interpretação do filme.