O Último Duelo (2021)★ 7.4/10

Um livro de memórias disfarçado de filme de terror, cristalizando o tempo. Nesse cenário “impossível”, Shyamalan continua provando que os filmes devem ser testemunhados em primeira mão. A câmera “captura” diferentes idades e camadas de fisicalidade e rugas em distâncias variadas. A transformação do tempo não é representada apenas através de rotações e ondas vertiginosas; ela só pode ser vista através de uma observação atenta. O determinismo não leva à falta de sentido. A incansável procissão de mortes e despedidas não entorpece nossos nervos nem nos faz sucumbir ao destino. À medida que nossa percepção do tempo se torna mais aguçada, o filme começa a exalar suas emoções mais românticas.

A narrativa é dividida em três partes no estilo de Rashomon, apresentando os mesmos eventos e cenas de diferentes perspectivas, mas as diferenças entre eles são muitas vezes sutis. Rashomon forneceu uma percepção subjetiva por meio de várias interpretações de um mesmo evento. A postura de Ridley Scott (sua percepção dos personagens) é inerentemente subjetiva: ele se posiciona como uma figura paterna ao lado de Marguerite, agindo como um acusador da sociedade moderna e não da França medieval.

Os estratagemas que exigem uma apresentação segmentada não são suficientemente complexos para serem denominados assim. O duelo final é gravado com excelência. O diretor manipula habilmente o suspense em torno de "quem vai morrer" e "quem deveria morrer", colocando uma espada de Damoclean sobre a cabeça de todos. À medida que a luz desaparece de seus olhos e suas posturas desmoronam, desvendar a trama torna-se fácil, fazendo com que as duas horas anteriores pareçam um prelúdio inútil.

Acabei de ver o filme. Está estruturado em três perspectivas, com a trama sendo construída camada após camada e culminando no capítulo final. Os livros de história não deram voz à corajosa Marguerite, enquanto as pessoas apenas torcem pelos homens vitoriosos, nunca se preocupando com as mulheres que são as verdadeiras vítimas. Aqui vemos uma mulher gentil, adorável e corajosa. Vamos aplaudir Marguerite!

A interação entre os três atores constitui o conflito principal, e observar esses talentosos artistas trabalhando juntos é gratificante, trazendo surpresas inesperadas. Mas o aspecto central e mais atraente da história é, sem dúvida, Marguerite, interpretada por Jodie Comer. O desafio das diferentes perspectivas reside em expressar cenas com o mesmo diálogo de maneira diferente. Enquanto os homens criam conflitos, Jodie preenche os detalhes com sua visão única, explorando o olhar masculino em sua própria busca pela verdade. O filme, assim como o cenário francês medieval sombrio e opressivo que retrata, é pesado, com Marguerite sendo o único ponto positivo. Ela é vivaz, inteligente e gentil, buscando justiça em um sistema absurdo e despertando simpatia em seus momentos de vulnerabilidade e força em meio à hipocrisia. Os cenários grandiosos e espetaculares, os personagens principais completos e o foco no olhar masculino, na violência sexual e na injustiça judicial dão voz às mulheres. Embora a duração de 152 minutos reduza um pouco o foco na protagonista e não se aprofunde na consciência das mulheres como deveria, ninguém pode ignorar a atuação de Jodie Comer.

Esse filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza. Eu adoro Cruzada, de Ridley Scott, e nunca imaginei que o veria dirigir outro filme histórico durante minha vida. As ações dos homens são motivadas pela busca da honra e do poder, com pouca preocupação pelas mulheres que são prejudicadas no processo. Suas palavras são consideradas indignas de confiança e seu destino não pode ser controlado por elas.

O Último Duelo é excelente em tudo o que se propõe a fazer, tanto no retrato de uma rivalidade levada às últimas consequências, quanto na exploração da dor causada por ele. Tudo isso dando um toque mais moderno à história, mas sem trair o momento histórico em que acontece. Ele prende, diverte e fascina. Uma pena que tenha sido um fracasso.

O triste é pensar que séculos e séculos se passaram e ainda hoje muito do comportamento da sociedade em relação às vítimas de estupro permanece o mesmo.

"Os portões ficam fechados pois minha égua está no cio!" Arrisco dizer que este filme é o melhor do Ridley Scott, e o melhor do ano também!

Há tempos que não via um filme com temática medieval tão bem construído.
História interessante e em um ritmo de acordo com o necessário.

Ridley nunca decepciona.

Filme que retrata com certa fidelidade os eventos reais ocorridos no último julgamento por combate da França.