Críticas

O filme é composto por cenas de diálogos de seis ou sete minutos. Apresenta nove personagens cujas conversas soam como “Vocês se entendem?”, “Você não se sente culpado?” e “Você não quer se juntar a nós?”. Entretanto, não tem a estrutura em camadas dos filmes anteriores do diretor, e a personagem de Kim Min-hee parece subdesenvolvida. Tirando o começo e o fim, a coisa toda parece um curta-metragem apressado.

Após assistir ao filme, ainda não tenho certeza do que o diretor estava tentando dizer. Embora tenha apenas 66 minutos de duração, pareceu bastante longo para mim. Acho que o ponto principal é que todos no filme elogiam Kim Min-hee por sua beleza, quase como uma carta de amor pessoal de Hong Sang-soo.

Após assistir a esse filme, percebi que só mostrar o personagem principal desparafusar algumas tampas de garrafa são suficientes para mostrar um pouco de charme masculino.

Após assistir ao filme, sinto que a humanidade só pode ultrapassar os limites biológicos buscando ativamente a automecanização. Mas se tentarmos equipar a vida com maquinaria perfeita, algo muito ruim pode começar.

James Gray sempre parece ter um jeito de transformar algo comum em algo incrível. Até um roteiro simples se torna épico em suas mãos, graças às suas técnicas cativantes e visuais deslumbrantes. Mas, honestamente, os três atores renomados deste filme deixam a desejar.

Embora este filme claramente siga os passos de O Poderoso Chefão e até escala James Caan — que exala aquela energia de padrinho da velha guarda — ele inverte totalmente os valores do filme clássico. Desafia a ideia de que essa figura sempre segue seus princípios. Neste filme, nenhum relacionamento é seguro quando se trata de interesses pessoais. Há uma cena antes do julgamento que realmente mostra como essas alianças movidas pelo dinheiro se desfazem e são reformadas.

Kiyoshi Kurosawa faz uma grande mudança neste filme. Usando a estrutura de um drama familiar, ele combina perfeitamente temas existencialistas com técnicas cinematográficas convencionais. O diretor está a caminho de se tornar um mestre, guarde minhas palavras.

Após assistir ao filme, você vai ver que as donas de casa são imbatíveis.

Após assistir a um filme de vampiros e sair do cinema escuro, sempre acho a luz do sol muito ofuscante. Instintivamente, levanto a mão para proteger os olhos e toco o pescoço, me perguntando se há alguma cicatriz escondida. Talvez, no fundo, todos nós tenhamos um desejo secreto de nos tornarmos vampiros. Mesmo alguém tão grotesco como o Nosferatu de Klaus Kinski pode despertar um desejo impulsivo. Reclusividade, imortalidade e sangue — esses são prazeres que aqueles de nós nascidos sob o sol nunca compreenderão de verdade.

Adoro a versão de 1922 e adoro Isabelle Adjani. Ela é sempre deslumbrante. O diretor é um gênio, sabendo acrescentar elegância e sutileza ao vampiro. Essa é a verdadeira essência de um vampiro — não apenas um artifício para emoções baratas em um filme de terror.

Michelangelo Antonioni é mais conhecido por sua “trilogia sobre a modernidade e suas problemáticas”, mas este filme também tem grande significado. Ele transmite poderosamente como o ambiente pode oprimir a natureza humana. O filme carrega um tom profundamente deprimente. Após assistir, senti que a frustração e a dor da protagonista permanecem comigo até hoje.

A vida da filha de uma família pobre é ditada por dinheiro, fama e poder. Mesmo quando ela finalmente ganha fama e encontra coragem para ir atrás do amor, acaba com o coração partido por homens covardes. É muito difícil ser mulher.

Este filme capta perfeitamente a turbulência emocional do amor quando confrontado com escolhas difíceis — ser indeciso, estar em conflito e experimentar o efeito de substituição. Tem um forte energia de Eric Rohmer, reminiscente de The Bakery Girl of Monceau.

Tenho dois amantes — um se chama “O Ideal” e o outro se chama “Realidade”.

Este filme é excelente em todos os aspectos, um verdadeiro clássico. A única falha é que é um pouco lento demais. Embora o impacto emocional da fotografia seja notável, faltam as histórias de fundo desses cinco personagens, então eu realmente não me importei se eles se saíram bem ou não. Nesse sentido, embora este filme seja mil vezes melhor que Um Sonho de Liberdade em todos os sentidos, não consegue corresponder à sua profundidade emocional.

A princípio, não pude deixar de pensar que o diretor devia ter um parafuso solto por trancar cinco pessoas na mesma cela. Assim que eles começassem a planejar sua fuga, seria muito fácil ter sucesso! Mas, no final, percebi que manter as pessoas unidas torna a fuga da prisão ainda mais difícil.

Este é definitivamente o filme menos envolvente dos primeiros trabalhos de Shōhei Imamura. É basicamente uma tese!

Os melhores diretores japoneses são Yasujirō Ozu e Shōhei Imamura. Eles são como dois lados da mesma moeda — um representa o bom, o outro a escuridão! Os filmes de Yasujirō Ozu são repletos de calor, mostrando a beleza da natureza humana. Os filmes de Shōhei Imamura, por outro lado, são sombrios e distorcidos, cheios de todos os tipos de elementos bizarros e sobrenaturais.

Acredito que este seja o melhor filme de Ann Hui. Combina perfeitamente emoções pessoais com memórias históricas, criando uma experiência poderosa e ressonante.

O dia em que o amor, a fé e a política se separarem será o dia em que você e eu nos encontraremos.