Críticas

Apesar da romantizada em questões seríssimas até que passa certa mensagem, principalmente em relação a personagem feminina da história. Rachel tem camadas o suficiente para provocar alguma empatia e interesse. No mais o filme tenta encarar com leveza e um certo humor assuntos que possuem mais peso. Pra ver sem se apegar, senão..

Tenso. A mensagem é clara, ainda bem que foi propagada e ecoou por aí.

Redondo. Tecido com cuidado e tem seus momentos de respiro tão bem definidos, "cinema sério", filme de festival. Uma pena a 2ª metade ser num ritmo tão diferente da 1ª e aquele finalzinho ser tão re-re-reforçado de uma mensagem que já havíamos entendido, quando os créditos subiram ao som de La Biomba, one for you, one for me, eu fiquei sem entender o tom, mas ok. Composição e arquitetura de encher os olhos. Belissimo Sesc, cof*

Para além de toda a sensibilidade da trama, Nickel Boys apresenta uma questão técnica diferente, o ponto de vista da câmera. No inicio achei um tanto confuso, mas aos poucos me acostumei apesar de ainda por algum tempo permanecer aquela sensação diferente de sentir o mundo ao redor de Elwood, ver suas mãos, perceber como as pessoas o olhavam antes mesmo de ver seu rosto. Bastante sensorial, delicado e triste, há de ser dar o devido crédito, o filme não ficou perfeito mas a proposta casou muito bem com a narrativa.

O que será que levou Ridley Scott cometer essa sequencia desnecessária? Em determinados momentos se apoia até demais no primeiro filme, tanto que parece que vamos nos deparar com um remake, então de maneira inconsciente toma um outro rumo, ainda assim muito fraco, apegado a clichês. Não comprei de forma alguma a ideia de que os eventos ocorreram apenas 16 anos após Gladiador, existem personagens ali que eu sequer sei de onde vieram. Outros elementos também não agradam tanto, como os cenários, parte da fotografia e os atores que apesar de muito bons não combinam muito com seus respectivos papéis. Não havia necessidade nenhuma dessa sequencia, creio.

Vem de uma safra, só de cabeça consigo recordar de vários com certa semelhança, incluindo os pertencentes a diversos lugares diferentes. Thirteen tem um elemento diferente aí, permanece na casa, na convivência familiar e essa abordagem é interessante também e já não tão batida. A nível de curiosidade, assistir ao filme após ver o documentário de Evan Rachel Wood é de partir o coração.

Caso raro em que o título do filme traz a tona sua essência de maneira mais do que adequada, pode parecer algo dizer algo assim tendo em vista que o filme é justamente sobre meninos obcecados por um programa de TV, mas não é isso que ressalto e sim toda a alegoria a nostalgia da nossa infância, das coisas que se distorcem com o tempo na nossa memória quando muito jovem. Abordagem sinistra e melancólica com certeza conquista os indies assim como me conquistou, tem musicalidade, tem um show, tem uma trilha e ambientação ótimas, e referencias deliciosas, só para arranhar o assunto encontrei: Donnie Darko (que é óbvio), Smashing Pumpkins, Are you afraid of the dark, Doctor Who, entre outras. Enfim, é moderno e intrigante, tem potencial de se tornar um clássico cult.

Exceto pelo final que ficou um tanto ali perdido entre a lição de moral e a conclusão de sessão da tarde, Mickel 17 é ótimo! Um sci fi nem tão sci fi assim que equilibra humor, uma certa comédia pastelão (no melhor dos sentidos) com critica ácida a respeito do nosso contexto atual social e politico. Que deleite de elenco, meu primeiro gritinho de surpresa foi em ver Thomas Turgoose no elenco, há quanto tempo não vejo esse cara? Me marcou muito sua atuação em This is England, além de toda sua história de vida e etc. Bom, ainda sobre os atores, todos estão magnificos, Steven Yeun, Toni Collette, Mark Ruffalo jamais decepcionam, mas realmente gostaria de ressaltar como Robert Pattison só cresce aos meus olhos, a cada papel o admiro mais, e não nego, sou uma fã relativamente recente de seu trabalho. A forma como ele representou duas facetas opostas, sua maneira de brincar com os trejeitos com sutileza suficiente para convencer totalmente é algo notável, e a química inegável com Naomi Ackie, como Nasha, me fez curtir ainda mais toda a trama, um real deleite. Um ponto muito positivo de Mickey 17 é que sua leveza e seu tom bem humorado talvez carregue pela mão um publico especifico e adicione um pouco de senso critico a essa galera cabeça de vento que por bem ou mal vai acabar reconhecendo aqui e ali alguma figura politica/pública que muitos estão idolatrando atualmente e erroneamente, e caso não faça o espectador lembrar "alguéns" ou pensar um pouquinho, vai irritar com certeza, e de cutucadas assim eu sou completamente a favor.

Mickey 17 pode ser um dos filmes mais fraquinhos do Bong Joon-ho, mas ainda assim é maravilhoso. Manja muito e é um querido.

O estrago que um homem com cara de coitado pode fazer - primeira coisa que pensei enquanto subiam os créditos - Fiquei incrédula com as reviravoltas desse aqui. Achei acima da média, bem melhor do que imaginava. Muito bem atuado e convincente, apesar de inacreditável (note a ironia). No mais: como tomam vinho! - Tive que comprar uma garrafa quando o filme acabou, pois já estava salivando.

Adoro a aura bagunçada e maluca de John Waters e aqui é mostrado um ponto de virada na abordagem de seus temas que tem a cara de virada também do milênio. Um nome forte do qual e apegar, imagino que uma galera por aí possa ter saído gritando: Cecil B. DeMented; ou quiseram tatuar o nome do seu diretor favorito, assim como os personagens do longa fizeram. E o que dizer sobre as frases de efeito em defesa do cinema alternativo? Uma delicia. Infelizmente datou, assim como datou ver o rostinho bonito e insano do Stephen Dorff, mas segue divertindo. Muito legal ver Maggie Gyllenhaal como sequelada satanista, e Melanie Griffith transitando entre o bem e o perverso.

Tem uma quantidade boa de coisas aqui que não comprei, mas levando em consideração sua época de produção e exacerbação do assunto usado de maneira posterior no mais diferentes níveis, de produções medíocres até muito boas, digamos que Sunshine cumpre muito bem sua "missão", questiona pontos interessantes, possui um bom dilema humano e uma ciência até que certo ponto crível. Teve um momentinho ali que eu desanimei um pouco, mas isso é culpa do Chris Evans (brincadeira), mas o longa procura se elevar, e o final...nossa, que final bonito, quase choro.

Mediante a dificuldade de narrar a trajetória completa dessa criatura mística que é Bob Dylan, James Mangold acerta em capturar apenas um pequeno recorte de sua vida. É tanta coisa pra contar que nem uma minissérie teria dado conta. Aos fãs de Bob é facílimo se lembrar o que vem exatamente depois que o filme acaba e é de se pensar: Ah, queria ver isto ou aquilo acontecendo. Uma vontade insaciável. Grande acerto também foi o elenco, Chamalet está tão parecido com Dylan em seus mínimos detalhes que se você embaçar um pouquinho a vista corre o risco de acreditar piamente que o mesmo está diante dos olhos. O fato dos atores tocarem de verdade e de terem levado tanto tempo estudando os músicos enriquece bastante o longa. Edward Norton está ótimo em sua sutileza e Monica Barbaro deu uma Joaz Baez encantadora (minha favorita aqui). Agora, o que o filme de fato e peca é em ser convencional demais, um formato já batido e previsível; não tem muita diferença do filme do Johnny Cash que o próprio Mangold fez lá atrás. Ter tudo já como garantido aprisiona o sentimento, não vou dizer que é um filme sem alma, pois para os já fãs de Bob Dylan ele emociona sim, mas depender dele para ter uma profunda conexão com o músico é um pouco mais difícil.

Levando em consideração que estamos assistindo um filme de Ken Loach, que apesar de ser bastante critico e politizado aborda um tema que imagino não ser de sua alçada, não é um filme ruim, longe disso, não é ofensivo, mas também não é o mais correto sobre o assunto quanto promete ser. Sua abordagem é menor, uma pincelada apenas, mas não atrapalha o acompanhamento e interesse na trama, mesmo não sendo lá tão adequado ainda vale a pena conferir.

Desse sempre vou lembrar de uma amiga que me disse que achou "engraçado". Golden Glove estava adormecido na minhas lista desde seu ano de lançamento, e eu não sabia ou não me lembrava de quase nada a respeito dele, apenas que era um cara estranho que matava pessoas por aí. E caramba, que estranhamento e sensação ruim logo nos primeiros minutos, assisti-lo sem ter qualquer contexto anterior pode ser uma benção ou uma maldição, ai vai depender do cliente. Não conhecia Fritz Honka e só durante a aparição dos créditos que obtive a maior surpresa. Bom, é um filme para quem tem folego, sem duvida. Muito mérito a Jonas Dassler, que ficou impecável e visceral aqui.

Por um lado vi uma sacada ótima e infelizmente um tanto realista da interação do nicho artístico contemporâneo, situações que acontecem mesmo e que são lamentáveis ou um tanto toscas a seu modo. Há cenas memoráveis aqui, como aquela de sugestão de uma das capas. Porém, por outro lado achei um tanto patético o rumo que algumas situações se desenrolaram para o protagonista, sem contar o viés irônico, é claro. Também senti que o plot da Elizabeth Moss ficou perdido em algum ponto e que não houve uma retomada, como se instigasse algum assunto que ficou esquecido em algum cantinho do roteiro.

Uma delicinha de se ver, tanta referencia boa se faz presente que se torna um passeio a parte recolhe-las aqui e ali. Lúdico e apaixonado, pra revisitar. Carol Duarte está maravilhosa como Itália.

Bom, estive na minha semana de maratona de Carol Duarte. Penso que Malu contem muito da intimidade que só as mulheres sabem, relações de mães e filhas, difícil, mas é a vida escancarada e linda apesar de tudo. Me identifiquei com inúmeras situações aqui, tanto que fiquei em estado de choque em alguns momentos, principalmente quando penso na pauta da saúde mental. Cinema vivíssimo.

A mudança de ponto de vista pode até ter sido legal e surtido efeito, mas não senti que houve necessidade, exceto pela mudança das trilhas sonoras dos personagens, essa sim foi uma sacada muito interessante. Porém, o que realmente se destaca aqui são os silêncios, aquele silencio que grita e eleva a tensão, dá nos nervos, isso foi trabalhado com maestria.

Achei morno, um tanto batido, e o que de fato sobressai é a combinação perfeita dentre os personagens e a harmonia dos atores em si. Apesar de tudo simpatizo com Jesse, vamos acompanhando sua evolução como diretor.

Um dos poucos do Baker que ainda não tinha visto, e naquelas, o assunto é de total domínio do diretor, impressiona de fato como ele retoma o tema por outros ângulos, mas ainda assim Red Rocket está longe de ser um dos meus favoritos dele. Não é originalíssimo, mas possui marca. E a ampla forma de uso da canção do 'N Sync foi uma saca hilária mesmo.