Críticas

Carinha de sessão Supercine, o que de forma alguma é um demérito. Abre com potencial imenso captando a atenção do expectador logo de cara, pois a falta de explicação previa dos fatos e entrega lenta da trama instiga muito a atenção. Infelizmente lá pelo meio se perde um pouco, mas recupera bem no final, que alias, me deixou de cara.

É. Para quem esperava ação a suspense como nos anteriores pode ter sido mesmo um balde de água fria e uma imensa surpresa o drama todo que não condiz com a ideia de proposta apresentada. A química entre os personagens (incluindo o gato) e a entrega de Lupita, que me deixou com coração na mão o tempo todo, são os elementos que carregam o filme. No fim das contas "Dia um" não é nada demais e não explica coisa alguma sobre todo o evento, serve apenas para provocar emoção momentânea, mas cá entre nós, a franquia inteira não tem lá tanta serventia assim também.

Pra uma primeira parte achei longuíssimo, mas tem uma mensagem importante, um visual bonito e ótimas atuações, apesar de alguns personagens irritantes. Particularmente as musicas não me pegaram, mas eu não sou dada a musicais, logo, minha opinião sobre isso não conta.

Horroroso, raso e apelativo. Só fui até o fim pra ver o Iggy Pop.

Pra quem curte fotografia é um sabor, mesmo o filme não fugindo muito das biografias padronizadas, com recorte quase banais. Kate Winslet está maravilhosa como sempre, e mesmo que não atuando mal Andy Samberg não me parece uma escolha tão acertada para Scherman, apenas se o quesito for mesmo a aparência.

Já faz quase um ano que jogo RPG e ainda tô esperando ficar maluca assim.

A carinha dos anos 90. Uma comédia sutil assim como sua critica social. Leva a reflexão e causa certa empatia, mas tudo isso passa assim que o filme termina. O elenco é massa.

Rainha das average girls é Streisand como Rose. Adorei como a comédia romântica clichê é subvertida nesse filme e ainda assim segue sendo uma comédia romântica gostosinha e leve de assistir. É inegável, ás vezes um romancinho cafona é gostoso demais e ele não precisa ser esvaziado de significado e fútil, pode ter instigar a algo. Lauren Bacall tá fabulosa aqui.

Ás vezes fico triste quando encontro um filme que com certeza iria idolatrar se tivesse assistido aos 15 anos, engano de timing é complicado, ainda assim achei insano e fascinante ao seu modo, amamos terror do Canadá.

Esses últimos filmes de Almodóvar aprecio para além das premissa, são cheio de pequenas surpresas interessantes, como easter eggs. As cores, é claro, que sempre foram seu marco mais presente, mas também as citações, menções a arte e artistas, referencias ao cinema ou a literatura, até os livros na estante, Me desculpe, mas enquanto presto atenção nos diálogos tô sempre procurando um livro que conheço nas pra prateleiras e exposições na casa dos personagens ou nos estabelecimento que transitam. Já memorizei que ele adora colocar livros do Sebastião Salgado e Susan Sontag aqui e ali. Nesse filme especialmente me tocou as citações de Joyce, suspirei de contentamento quando falaram sobre Dora e Leonora Carrington, pois as adoro. Tantas são as menções, Virginia Woolf, enfim... É possível ver uma maturidade diferente nessa nova fase do diretor que agora tem estado mais sutil e tímido, elegante demais até, mas ainda assim se reconhece o Almodovar de sempre.

O do Boyle que mais demorei pra assistir e não sei dizer exatamente o porquê. Sua dinâmica é bem louca e tem aquele folego bem típico do diretor, mas já dava pra notar sua outra faceta, aquela que descamba pro seu cinema mais próximo do Yesterday, creio. Dev Patel ta uma gracinha, e eu amei a personagem Latika, quando ela vinha a tona o filme ganhava um novo respiro pra mim.

Jurava que ia amar, mas achei muito qualquer coisa, minhas duas estrelas são pras cenas mais próximas do gore e pelo super figurino lindo dos anos 70.

Foi um parto terminar esse filme, juro, mesmo sem qualquer expectativa. Tudo o que eu sabia era do elenco, a menção desse aqui como clássico hollywoodiano, ah e claro, a beleza do Brat Pitt, que apesar de comprovada não me convenceu nada. Em Meet Joe Black vi cenas que me deixaram um tanto constrangida, como uma daquelas cenas no hospital, cenas essas que poderiam ter sido muito mais rapidinhas para evitar maior vergonha alheia. E por falar em rápido, não havia qualquer necessidade desse longa ser tão longo, longuíssimo, com 3 horas de duração. Muita enrolação, diálogos vazios, personagens que subentendem coisas que, ao meu ver, seriam complexas demais para se resolverem assim sem mais nem menos. Sei não, o casal romântico é realmente lindo, mas que preguiça que me deu, de ambos, quiçá de todos

Não tenho qualquer propriedade para dizer se foi uma adaptação justa ou não, pois não li o mangá e nem assisti o anime seriado, mas tenho imenso interesse em ambos, talvez mais tarde será um momento melhor para julgar a adaptação. Mas falando do enredo em si e sobre o que essa história representa achei lindo, usar como pano de fundo a história da Maria Antonieta para trazer a tona um outro tipo de personagem feminina com história tão forte e bela me deixou emocionada, não vou negar. No mais, elementos como excesso de cantoria característica de um musical, mas usando isso pra pular explicação da história é um tanto grave, porém entendo que seja um esforço para conseguir que uma história longa coubesse em 114 minutos.

Belíssimo. De certa forma a dama da Constantinopla lembrou a minha mãe, uma senhora que tenta ainda a sua maneira manter certa pompa, mas também ajudar os vizinhos, olhar pelo outro mesmo perdendo a paciência rapidamente com o quão imprevisível o ser humano pode ser, todos eles, inclusive ela mesma. A cena da festa é carregada de tanto simbolismo, uma riqueza esse longa. Pra revisitar.

O plano era ler McEwan primeiro, mas a lista de leitura ultrapassou demais o horizonte das possibilidades. E se achei o filme meio doido assim, imagine o quão visceral será a literatura? Não deve existir um ser humano que não tenha se magoado com Briony.

Muito bacana. Gostei do todo o truque que fizeram com a neve evidenciando o isolamento daquelas vidas; e de saber que a atriz de fato aprendeu a cantar e tocar guitarra pra performar de maneira mais convincente seu papel. O tema é delicado e tratado de modo a provocar empatia. Porém, não fui convencida que retratavam de fato uma pessoa tão jovem, ainda em formação, mesmo levando em consideração sua data de produção (2013) há elementos nele tão tradicionais e caminhos um tanto batidos que evidenciam uma certa idade ou momento divergente.

Absolutamente sensorial, sons e cores em pleno destaque causam imersão total e em pouquíssimo tempo o envolvimento é garantido. Quando adentramos o suspense da drama é de cerrar os dentes, thriller do bom. Algumas cenas do Assunção me fizeram gargalhar, seja de nervoso ou de humor mesmo. O único ponto negativo é que agora vivo cantando pelos cantos "pega o Guanabara e vem" e tenho uma reputação a zelar, sabe? tsc.

Aparentemente assisti em 2012 e não me lembrava de absolutamente nada, na minha mente havia permanecido apenas uma ideia borrada de um filme de ação com comedia quase pastelão, mesmo sendo de direção do Paul Verhoeven, do qual tenho certo apreço até. A revisita foi ótima, pois me provou completamente equivocada, segue interessante.

De todo ruim não é, a fotografia é como se os quadros ganhassem vida; a trilha sonora original não é marcante como poderia ser, mas não é de se jogar fora também; não encontrei o que falar de ruim da atuação do Phoenix, ele é realmente um dos grandes, mas puta merda, que filme esquecível, e como podem ter feito Napoleão ser esquecível? Eis a grande ironia.