Críticas

Me apeguei desesperadamente a figura de Janet Frame tem algum tempo e aqui a situação se agravou, pessoas que escrevem e que levaram uma vida absolutamente surreal, sobrevivendo por pouquíssimo, por um fio, é definitivamente meu tipo de obsessão. Quase a perdemos, mas ainda bem que não. O que já sofreu uma mulher, e o que segue sofrendo essas mulheres.

Seguindo um embalo de encantamento por Jane Campion e as leituras atuais de Anne Carson resolvi resgatar esse da lista. Lento, mas nem de longe cansativo, tem seu momento de respiro devido ao tema, totalmente compreensível, um trato bonito é dado a poesia aqui, o maior destaque de todos. Impossível não se comover com a leitura dos poemas de Keats durante o correr dos créditos finais. A cena das borboletas então...hm, pra apreciar o romantismo, com certeza, Campion extraiu essa essência do jeito que entende muito bem.

Que filme pilantra. Vermeer mais sem vontade própria do mundo, espião de fresta de porta, Johansson lindíssima, muito parecida com a pintura mas com um atuação impassível até demais e a peruca do Murphy ta um tanto torta. No fim faltou uma motivação boa o suficiente que justificasse esse roteiro.

Conheço muito por cima toda a força histórica de Lingyu Ruan, uma pena o quão pouco é propagada sua trajetória. Atualmente pra conhecer o mínimo que seja, é preciso sair e muito de uma certa zona de conforto, se aprofundar, não chega fácil assim até as pessoas. Dito isso, como é belíssima sua atuação, a naturalidade da expressões que não deixam duvidas, mesmo se tratando ainda cinema mudo onde muitas das vezes se pedia expressões marcadas a fim de transmitir os sentimentos, Lingyu não precisava, ela foi uma incrível força. E bom, no mais temos apenas um dos assuntos mais antigos do mundo, e ainda há muito o que se indagar.

O que poderia ter sido uma peça de teatro envolvente se transforma em um filme estereotipado. Embora o roteiro tenha seus momentos e algumas falas decentes, a cinematografia fraca e um orçamento visivelmente baixo o impedem de brilhar.

Esse filme apresenta um mundo belo e cheio de esperança, e nos lembra de não perder a fé nesta vida. Por meio da raposa, aprendemos que a verdadeira bondade não é a ausência de escuridão, mas a disposição de buscar a luz mesmo depois de vivenciá-la.

A lógica da viagem no tempo é, na melhor das hipóteses, frágil, repleta de inconsistências e buracos na trama. O conceito central espelha Terror nos Bastidores, mas enquanto aquele filme honrou suas raízes de gênero e explorou a relação mãe-filha, este se apoia demais na mecânica da ficção científica. O resultado parece superficial e ilógico.

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Eu esperava um mistério com muito suspense, mas acabou sendo sobre violência doméstica, o que foi uma mudança surpreendente. Aprecio a mensagem, mas se o filme pretende ser um comentário social sério, precisa se aprofundar na psicologia das personagens. O foco inicial no romance e no drama de irmãs pareceu desnecessário para o tema.

Um encontro casual se desenrola nas ruas tranquilas e iluminadas de Manhattan. A bagagem emocional dos personagens acaba sendo o que move a história. O trabalho de câmera na mão, os longos monólogos e os closes faciais apertados dão ao filme uma sensação de imediatismo que aprofunda sua ressonância emocional.

As sequências de tortura excessivamente longas e o trabalho de câmera vistoso e indulgente reduzem o potencial do filme. Os vilões são caricaturais tanto na aparência quanto no comportamento, o que só contribui para a sensação geral de insipidez. Apesar de toda a sua energia visual, o filme não tem alma.

O roteirista é excelente na construção de dilemas e suspense, com grande atenção aos detalhes. A recompensa chega um pouco tarde e termina rápido demais, mas a configuração fundamentada ajuda. É uma jogada arriscada manter um thriller em uma narrativa linear, mas os obstáculos parecem autênticos e têm sentido.

As conversas revelam as lutas das mulheres, sua exoneração, fúria e dúvida. O cenário do filme não importa, a mensagem central, que capacita as mulheres a falarem e agir quando mais importa, é a mais importante.

Os efeitos visuais são suaves e agradáveis, com uso inteligente de enquadramento e cor. O charme peculiar da garota e a distância emocional do pai se complementam muito bem. Talvez extraído de uma experiência pessoal, o filme evita dramatizar o conflito, optando, em vez disso, por uma conexão tranquila e envolvente.

Os visuais surreais e imaginativos são inegavelmente impressionantes, mas a história por trás deles não consegue manter o interesse do espectador. A estrutura é excessivamente simplista, com reviravoltas subdesenvolvidas e uma falta de delicadeza narrativa que faz com que o filme inteiro pareça estranhamente plano.

O filme acompanha a jornada de uma dançarina rumo ao estrelato em Las Vegas, e então seu desmoronamento moral ao confrontar o lado obscuro da indústria. A coreografia é de primeira, mas a narrativa é mais solta do que deveria ser. Como narrativa tradicional, ela vacila, mas como uma descida febril em direção à ambição e à identidade, tem um apelo inegável.

Os valores de produção são, sem dúvida, altos, vistos especialmente nas majestosas paisagens naturais e na cinematografia fluida. O elenco apresenta atuações competentes, mas o roteiro é uma decepção. Os personagens se comportam de forma inconsistente e o enredo carece de credibilidade, prejudicando o que poderia ter sido um thriller moral afiado.

Filme muito top demais

Somente compreendendo verdadeiramente a si mesmo é que um homem pode se dedicar a algo maior, como a causa da liberdade. Hubicka é um homem que, apesar de seus fracassos, nunca perde o desejo pela vida. Essa percepção humana o impulsiona e, por fim, seu aprendiz Milos, em direção a um caminho mais elevado. Milos pode morrer, mas morre como um homem mudado.