Críticas

Um anti-herói carismático, um vilão infeliz e uma história bizarra unem tudo nessa animação deliciosa e estranha. Embora não seja visualmente inovador, o filme é uma produção 3D competente, com cores vivas e personagens expressivos que transmitem suas emoções com eficiência.

Uma história de amor noir revestida de humor ácido, criada durante os últimos anos da era de ouro do cinema de Hong Kong. O filme se apoia em ângulos inclinados, uma trilha sonora sempre presente e um desprezo pelo enredo convencional. Feito quase que inteiramente para Takeshi Kaneshiro, cujo carisma está em plena exibição, esse filme atmosférico esbanja estilo.

Seu realismo no estilo documentário dá dimensão a cada personagem. A empatia do diretor Gillo Pontecorvo pelo povo argelino fica evidente nas lágrimas silenciosas e nos rostos decididos. Quando a multidão emerge da fumaça gritando “Viva a Argélia”, o momento é inesquecível e profundamente comovente.

Embora enquadrado em uma alegação de abuso, o filme trata, em última análise, de confissão, moralidade e amor. O padre busca a redenção de um passado sombrio, mas a diretora se mantém firme em seu papel de protetora, rejeitando sua tentativa de arrependimento. Meryl Streep tem uma atuação fascinante, fundamentada e dominante.

Embora o texto original de Tolkien dedique apenas duas páginas a essa história, a expansão aqui drena muito de seu fascínio mítico. Parece um eco vazio da trilogia, pegando emprestado elementos icônicos sem capturar seu espírito. Visualmente desanimador e sem a profundidade da narrativa ou o diálogo lírico do mundo de Tolkien, fica aquém da arte de anime de primeira linha.

O filme estabelece o mundo de sua protagonista em apenas cinco minutos com o mínimo de diálogos e transições limpas e, em seguida, desenvolve gradualmente uma história que evita clichês, mantendo-se fiel às sementes que planta logo no início. É uma graciosa celebração do charme feminino de meia-idade, contada com carinho e clareza.

Além do elenco todo de animais, a história é simplificada ao ponto de ser infantilizada, reduzindo o bem e o mal a uma batalha entre gênios e tolos. Mesmo para um filme infantil, isso parece muito atenuado. Mas tenho que admitir que é uma produção competente.

A história em si tem potencial, mas, assim como o filme posterior de Tony Scott, Domino, ela sofre com a edição excessivamente estilizada e o ritmo instável. Para um filme de ação, a duração é desnecessariamente longa, e o fluxo inconsistente da narrativa dificulta o envolvimento.

Profundamente comovente. Fui às lágrimas ao ver essas mulheres sem instrução, analfabetas e devotas darem seu primeiro voto político diante de um sofrimento inimaginável. Suas vozes, embora há muito silenciadas, se erguem para reivindicar um futuro moldado pela coragem e pela esperança.

Um emaranhado de personagens, cortes rápidos e uma duração apertada de 90 minutos fazem desse filme de assalto uma aventura cheia de reviravoltas. É confuso e às vezes cansativo, com ritmo irregular e humor que nem sempre acerta — mas o final amarra tudo de forma tão inteligente que você vai querer assisti-lo novamente.

A verdade mais sombria do filme reside em seu realismo: toda a família do protagonista é massacrada, apesar de sua inocência, simplesmente porque criminosos e policiais abandonaram toda a moral. Em um mundo onde nem mesmo crianças são poupadas, a justiça parece uma fantasia. A protagonista feminina, feroz e resiliente, torna-se essa fantasia — a personificação da justiça que as pessoas gostariam que existisse.

Amores Solitários, da Netflix, é um romance tranquilo e emocionalmente carregado que usa um encontro casual em Marrocos para explorar a solidão, a autodescoberta e a natureza elusiva do amor. Belamente filmado e com um ritmo suave, trata mais do que é sentido ao invés do que é dito, oferecendo uma reflexão suave sobre como lidamos com o isolamento emocional moderno.

Talvez seja porque eu já conhecia a trama, mas este reboot não me convenceu. O elenco não tem o carisma e a química do original, e há pouca sensualidade crua ou profundidade emocional. Os personagens parecem superficiais, egoístas e calculistas.

Se você espera um filme de terror direto, vai se decepcionar. Mas, se encarar como um filme mais leve com um toque de comédia e terror, ele será incrível — afiado, engraçado e surpreendentemente inteligente. O ritmo nunca se arrasta, o diálogo é lúdico e até mesmo os personagens secundários, embora vistos apenas brevemente, trazem seu próprio carisma.

No início, lembrei de Thelma e Louise, outro filme de estrada sobre fugitivas. Mas rapidamente ficou claro que Bandits está traçando um curso diferente, inclinando-se mais para uma busca desenfreada por libertação do que para uma tragédia.

As duas protagonistas são vividamente escritas, com suas características conflitantes e complementares sendo trazidas à tona por meio de intensos conflitos e reconciliações. Uma é impetuosa e impulsiva, a outra reservada e pensativa. O cabo de guerra emocional entre elas puxa os espectadores para dentro de um mundo de anseio e ressentimento.

O filme captura a ideia de que o casamento é o túmulo do amor. O que está dentro do porão pouco importa; ele representa os limites, princípios ou segredos que existem nos casamentos. Uma vez transpostos, não há como voltar atrás. Mas ignorar esses segredos também não resolve o problema. Assim como o marido que continua fingindo que está tudo bem após descobrir que a esposa cometeu um assassinato — será que isso pode ser justificado?

muito bommmmmm

Este filme é simplesmente genial em inúmeros aspectos. Começando por saber retratar o choque cultural entre o Norte e Sul dos Estados Unidos dentro das leis de cada estado, como por também ter sido elogiado pela crítica por retratar de maneira precisa uma situação de um julgamento dentro do tribunal de acordo com os advogados estadunidenses. As performances são hilárias, com Joe Pesci e Marisa Tomei merecendo principal destaque por seu senso de humor especialmente em situações que despertam seu lado excêntrico ítalo-americano em uma pequena cidade sulista de mente mais fechada. Tomei em particular foi a vencedora do Oscar na categoria de Atriz Coadjuvante no ano seguinte merecidamente na minha opinião e pode- se considerar sua personagem como um elemento fundamental para o final bem-sucedido do personagem de Pesci por muitas vezes ela ser a voz da razão e demonstrar um conhecimento aprofundado em assuntos denominados "masculinos."