Críticas

Acho que nunca vi um filme que soubesse misturar tão bem elementos de romance, fantasia e, até mesmo, autoconhecimento. O carismático e charmoso John Travolta interpreta um homem íntegro de início simples, mas que depois de algo extraordinariamente incomum, é capaz de tocar e transmitir importantes lições nas vidas dos indivíduos com quem convive. Mas claro, há sempre os estraga prazeres que querem tiram vantagem daquilo que por mais impressionante que seja, ainda assim é temido por se tratar do desconhecido. O filme tem profundidade, performances que te fazem refletir sobre os caminhos que estamos tomando na vida, além de locações simpáticas no estado da Califórnia e uma trilha sonora muito boa.

Não são muitos os filmes com uma temática esportiva que costumo assistir, mas havia anteriormente ouvido falar deste e resolvi dar uma chance. Não me arrependo nem um pouco. Mesmo baseball sendo um esporte símbolo dos Estados Unidos, não é absolutamente necessário compreender as regras para acompanhar o enredo do filme pois o esporte é apenas um dos detalhes que preenche a trama. Primordialmente o filme passa uma mensagem sobre o poder e os laços de família, por mais que quebrados e a importância de investir em um sonho por mais inacreditável que inicialmente possa parecer. Não vou negar que mesmo não sendo o cenário ideal na vida e rotina de nós brasileiros, a fazenda e campo de baseball localizados como ponto principal e objetivo do personagem de Kevin Costner são de fato encantadores, como se realmente algo surreal pudesse sair dali.

Ironicamente, escolhi um momento curioso para assistir a este filme, na véspera de Natal, sozinha em casa. Eu já havia pego o filme passando na televisão do meio para o final, mas não imaginava a maestria que estava perdendo. Sean Connery dignamente entrega uma performance merecedora do Oscar e capaz de nos fazer torcer por seu personagem. Kevin Costner interpreta Eliot Ness, uma figura existente na vida real que foi de fato responsável por perseguir e condenar Al Capone durante a Lei Seca e apesar do status de "all-american hero", não é um personagem de forma alguma clichê por representar o lado puro da justiça. Robert DeNiro, sem palavras, seu nome já diz tudo. Nem todos reconhecem, mas este filme contou com um jovem Andy Garcia, em um de seus primeiros ou seu primeiro papel em um longa-metragem que representa perfeitamente uma geração de mais novos que desejam lutar por aquilo que acreditam que seja o certo, mesmo com os riscos.

Otimo

Uma versão inteligente e realista do jogo de festa "Cidade Dorme", este thriller universitário dispensa o gore em favor do suspense. O verdadeiro horror reside na incerteza — o assassino pode ser qualquer um, e as reviravoltas do filme atingem o equilíbrio certo entre choque e plausibilidade. A primeira metade é repleta de pistas sutis, atraindo o público para um jogo de adivinhação que nunca se resolve completamente.

Vinci é um filme polonês descontraído que se apoia em uma narrativa linear, dispensando flashbacks ou reviravoltas. É leve e bem-humorado, mas sua estrutura direta limita o potencial de surpresa ou suspense.

O enredo pode parecer sem graça e o ritmo irregular, mas a representação da tribo canibal é surpreendentemente eficaz. Sangrento e perturbador em todos os sentidos, o filme entrega o terror visceral de um filme B com impacto genuíno. Fazia tempo que não assistia a um filme do gênero tão bem feito.

O enredo mistura muitos assuntos, fazendo com que o filme pareça disperso e lento. Embora a história em si tenha potencial, sofre com o ritmo irregular e a falta de tensão narrativa. Dito isso, o vínculo entre Tom Hardy e o cachorro acrescenta charme, e a atuação de Hardy confere ao personagem uma profundidade inesperada.

O filme retrata com empatia o estado psicológico e físico daqueles que vivem à margem da sociedade, ao mesmo tempo que questiona se a reintegração à vida rtadicional é sempre o ideal. Quando a filha abre a mala, encontra não apenas documentos de identidade, mas testes psicológicos e recortes de jornais sobre questões sociais — lembretes de que o atendimento sistêmico pode ignorar as necessidades do indivíduo. Amor e estabilidade só contam se forem sancionados pela maioria?

Esta não é apenas uma história sobre perdão, é uma história sobre amizade, família e como a personagem de Jennifer Lopez lentamente encontra paz após a morte de Griffin. Através de sua jornada emocional e da perspectiva de uma criança sobre as complexidades da vida adulta, o filme oferece diferentes pontos de interação para diferentes espectadores. Bons filmes costumam fazer isso: revelam algo pessoal para cada espectador.

Esse não é um filme de aventura — é um mosaico nostálgico da vida suburbana durante a corrida espacial. A fantasia da missão lunar é apenas uma parte da história; o foco real são as lembranças da infância na Houston dos anos 1960. Se dá certo ou não, depende inteiramente de quanto você gosta de nostalgia.

O problema não é a falta de ação, mas o fato de que toda a ação está ancorada em uma história sem vida. A interpretação de Jason Statham não consegue transmitir a culpa e as consequências emocionais que seu personagem supostamente carrega. As cenas de luta são feitas em cortes rápidos que minam a intensidade.

O primeiro filme já havia encerrado as coisas de forma clara, mas essa sequência de alguma forma reabre a história com uma criatividade surpreendente e faz com que ela funcione. É uma reviravolta inteligente na premissa original, transformando o que começou como um filme B em algo que se parece mais com um drama de ficção científica inventivo.

O filme constrói seu personagem principal com cuidado, usando sua obsessão por comida para conduzir tanto a narrativa quanto a emoção. O chef interpretado por Bradley Cooper não tem formação clássica, mas sua paixão e intuição chamam a atenção. Seu talento inventivo e sua busca incessante pela perfeição fazem dele uma figura intrigante, e o filme consegue transmitir sua sinceridade por meio de sua conexão com ingredientes e sabores.

Ao contrário de Testemunha de Acusação, em que o advogado obtém a vitória por meio de uma investigação inteligente, As Duas Faces de Um Crime dá todo o crédito ao desempenho do réu. O resultado? Um protagonista com uma configuração forte, mas com pouca agência ou impacto narrativo.

Em vez de criar algo novo, a sequência insiste em resolver novamente um conflito que já havia sido resolvido no primeiro filme, minando a estrutura rígida de seu antecessor e criando um drama desnecessário. O grande orçamento de Hollywood pode ter aumentado o valor da produção, mas, no fundo, trata-se de um tiroteio requentado com pouca originalidade.

Apesar de sua narrativa não linear e de suas tentativas de intriga, Jogo de Espiões é insípido. Os tiroteios são desajeitados e as cenas de missão carecem de tensão. Não existe um jeito excelente de contar histórias que possa compensar um enredo fundamentalmente inerte.

A comédia está em constante evolução, e Roubo nas Alturas abraça o absurdo do humor sem lógica com gosto. O assalto ao carro da segunda metade, por mais bizarro que seja, destaca-se como a parte mais inventiva do filme. Sua própria implausibilidade é o que o torna tão divertido.

A Senha: Swordfish é uma jornada intensa, repleta de visuais impressionantes e transições nítidas que mantêm a adrenalina fluindo. A narrativa não linear prende sua atenção desde o primeiro quadro, criando uma sensação contínua de imprevisibilidade que se mantém até o final.