Nickel Boys (2024)★ 7.0/10

O uso da perspectiva de primeira pessoa ao longo do filme não aumenta a imersão. Embora a câmera imite a visão humana, ela não consegue o mesmo efeito e o tiro excessivo sai pela culatra. Essa técnica não é inovadora – filmes como Dama no Lago e Prisioneiro do Passado a experimentaram em 1947 e, mais recentemente, Hardcore: Missão Extrema. Sem dúvida, novas tentativas se seguirão, mas no final, a fotografia por si só é apenas um artifício. A verdadeira ressonância emocional requer muito mais do que isso.

Este foi o filme de abertura do Festival de Cinema de Nova York. Dennis Lim mencionou que as pessoas costumam perguntar a ele o que constitui um ótimo filme de abertura e, este ano, a resposta foi clara. É uma peça contemporânea ousada e inovadora. Os audiovisuais são absolutamente impressionantes, embora eu deva admitir que grande parte do diálogo passou batida por mim. Ainda assim, é um filme que deixa uma forte impressão.

Uma perspectiva em primeira pessoa que não oferece imersão, apenas uma sensação de alienação.

Aqui, o estilo tem prioridade sobre a substância. Embora seja claramente um experimento artístico, acaba não sendo um filme envolvente. O diretor se apoia muito em experiências sensoriais para contar o que poderia ser uma história poderosa, mas perde a conexão emocional com o público.

É a primeira vez que assisto a um filme gravado sob a perspectiva de primeira pessoa. Embora o filme evite violência explícita ou sangue, sua atmosfera perturbadora deixa o espectador nervoso o tempo todo. A cinematografia chamativa não acrescenta muito à história.

Para além de toda a sensibilidade da trama, Nickel Boys apresenta uma questão técnica diferente, o ponto de vista da câmera. No inicio achei um tanto confuso, mas aos poucos me acostumei apesar de ainda por algum tempo permanecer aquela sensação diferente de sentir o mundo ao redor de Elwood, ver suas mãos, perceber como as pessoas o olhavam antes mesmo de ver seu rosto. Bastante sensorial, delicado e triste, há de ser dar o devido crédito, o filme não ficou perfeito mas a proposta casou muito bem com a narrativa.

What a way to tell a story!!!!!!

El uso de la perspectiva en primera persona a lo largo de la película no logra intensificar la inmersión. Aunque la cámara intenta imitar la visión humana, no logra el mismo efecto, y el uso excesivo termina jugando en contra. Esta técnica no es algo revolucionario: películas como Lady in the Lake y Dark Passage ya la exploraron en 1947, y más recientemente Hardcore Henry. Sin dudas, seguirán apareciendo nuevos intentos, pero, al final, la cinematografía por sí sola es solo un recurso. Para generar una conexión emocional auténtica, se necesita mucho más que eso.

Esta fue la película inaugural del Festival de Cine de New York. Dennis Lim comentó que la gente siempre le pregunta qué hace que una película de apertura sea grandiosa, y este año la respuesta fue evidente. Es una pieza audaz, innovadora y contemporánea que mira hacia el futuro. Los audiovisuales son absolutamente impresionantes, aunque, tengo que admitirlo, gran parte del diálogo me dejó algo perdido. Aun así, es una película que deja una impresión fuerte.

Una perspectiva en primera persona que no logra inmersión, solo una sensación de alienación.

A first-person perspective that offers no immersion, only a sense of alienation.

This was the opening film at the New York Film Festival. Dennis Lim mentioned that people often ask him what makes a great opening film, and this year, the answer was crystal clear. It’s a bold, forward-thinking, and innovative contemporary piece. The audiovisuals are absolutely stunning, though I have to admit, much of the dialogue went over my head. Still, it’s a film that leaves a strong impression.