Reseñas

Hay destellos de creatividad: la fotografía y la música destacan, especialmente en una escena donde un expolicía recuerda a su familia momentos antes de ser asesinado, acompañado por una partitura curiosamente alegre. Este contraste desconcertante resulta extrañamente eficaz. Lamentablemente, la historia es un caos: apenas califica como narrativa, y el gore nunca alcanza la intensidad esperada.

El guion parece un poco subdesarrollado, y el romance entre los protagonistas es demasiado sencillo. De todas formas, la película sigue siendo disfrutable, en especial por sus reflexiones realistas sobre la naturaleza humana, con las que nos podemos identificar mucho.

La trama sigue una fórmula conocida y se aleja de sus raíces del terror, pero es más entretenida de lo que esperaba. Aunque el guion no ofrece grandes sorpresas, M3GAN en sí sigue siendo una presencia cautivadora. Además, sostiene la peli sin problema y es perfecta para verla con pochoclos.

En teoría, la película sigue las fórmulas ya conocidas del drama deportivo. Pero el estilo distintivo de Joseph Kosinsk, la edición afilada y la cinematografía dinámica la elevan a un espectáculo a toda velocidad en IMAX. Más que solo emoción, logra captar la esencia misma de lo que hace que la F1 sea tan electrizante.

La película utiliza el encuadre de una forma inteligente. Los diálogos en plano y contraplano transmiten los conflictos internos, mientras que los planos generales del paisaje remoto refuerzan la sensación de aislamiento. Me recordó a “Ellas hablan”, con sus tonos fríos y las constantes obstrucciones en primer plano: recursos que intensifican la dureza del relato y la sensación de encierro.

En la escena final, Jamie ve al bebé regresar al pueblo y lee la despedida de Spike. Se quiebra y sale corriendo por las puertas: este padre que había perdido toda esperanza, por fin corre hacia algo. El director Danny Boyle nunca nos muestra un reencuentro. La cámara se corta con la espalda de Jamie mientras corre, por lo que las preguntas quedan sin respuesta. Esa imagen, por sí sola, fue profundamente poderosa.

A pesar de su producción multinacional (España, México, Colombia y Brasil), la película es una decepción. Además de la presencia incuestionable de la protagonista, ofrece poca sustancia y atractivo cinematográfico.

A la serie le falta el impacto de “Élite”, tanto en la narrativa como en el carisma de su elenco. Su mirada sobre la brutalidad del deporte y la cultura del dopaje se queda en la superficie, aunque acierta de lleno al mostrar cómo la comercialización moldea el deporte moderno.

La trama es horriblemente convencional y no ofrece ni suspenso ni intriga. Los personajes parecen rígidos y poco desarrollados y hay varias subtramas que se alargan más de lo necesario. El error más chocante es el triángulo amoroso del hermano mayor, que resulta tanto torpe en su ejecución como irrelevante para el desarrollo de la historia.

Ha pasado medio siglo y el mundo ha cambiado drásticamente, al igual que los gustos del público y las expectativas cinematográficas. De todas formas, “El exorcista: Creyentes” sigue estancada en el pasado. El director se aferra a temas recurrentes y desactualizados del terror mientras ignora las sensibilidades del público contemporáneo. En el panorama cinematográfico competitivo actual, una falta de innovación es el camino rápido hacia la irrelevancia.

Para una producción con un presupuesto modesto, la película se ve y suena sorprendentemente refinada. Algunas de las secuencias explosivas, mejoradas con un trabajo de cámara dinámico, se destacan sin depender de un espectáculo. Los disparos (de AK, AR, fusiles de francotiradores o ametralladoras) suenan auténticos, un cambio para mejor en comparación con los efectos genéricos utilizados en películas de acción similares.

Las dinámicas familiares son particularmente cautivadoras. La relación tensa de Ney con su padre refleja un patrón familiar en muchas culturas: un padre severo y emocionalmente distante que, en el fondo, se preocupa intensamente. La película captura este matiz con empatía, lo que hace que sea fácil para los espectadores sentirse identificados, sin importar su historia.

Mezclar k-pop con una premisa de fantasía del bien contra el mal es una idea audaz y entretenida. La película está impregnada de cultura coreana, lo que la hace un medio divertido para aprender de otra cultura. Los diseños de los personajes son modernos, y la música (en especial la canción "Golden") es pegadiza. De todas formas, la trama es más infantil, y el villano es muy débil como para presentar alguna amenaza real.

Las secuencias de desastres aéreos requieren una gran inversión en computación gráfica, y el presupuesto de esta película claramente impuso sus límites. Hay dos escenas de choques, y ambas se manejaron con limitaciones. La primera, ambientada en una oscuridad casi total, fue diseñada probablemente para minimizar los costos de la computación gráfica, una medida que reduce notablemente el impacto visual.

"Absolution" ofrece un retrato sombrío pero convincente de la familia y la moralidad fracturada. La figura paterna es escalofriantemente monstruosa, pero podemos ver su tormento interno en momentos fugaces. El director entrelaza hábilmente el conflicto doméstico con el contexto social, convirtiendo un thriller que parece simple en una tragedia sorprendentemente compleja.

Hollywood estrena un par de películas de acción militar ambientadas en Medio Oriente cada año, por lo general con presupuestos más grandes que los de las películas de streaming, pero no siempre tienen una ejecución mejor. Los efectos del helicóptero son débiles y al arco de la protagonista le falta profundidad. El estilo de lucha apresurado del director se hace presente, pero es infrautilizado, en especial en el final decepcionante.

Los CEO arrogantes no son inusuales, en especial aquellos con credenciales académicas de élite. Lo sorprendente de este caso es que Rush manejó personalmente el sumergible muchas veces, lo que sugiere que él genuinamente creía en su proyecto. Si se ponen en sus zapatos (un hombre tan convencido de su visión, tan seguro de que podía desafiar las probabilidades), es fácil imaginar que, en algún punto, incluso él comenzó a creer su propio mito.

Las actuaciones son consistentemente sólidas, en especial la de la niña pequeña, cuyos gritos desgarradores le dan al título una dimensión inquietantemente literal. Luego de ver la película, incluso el sonido de un niño llorando puede parecer desconcertante. Cuando lo que al principio parece angustia común y corriente se vuelve a presentar como algo mucho más siniestro, el impacto de terror de la película alcanza la madurez plena.

El ritmo es lento, y es claro que el director quería crear un villano complejo y carismático, pero el intento se queda corto. Cada hilo temático (desde el autismo del hermano hasta la compañía energética turbia) se presenta, insinúa y abandona rápidamente. Se siente como si la película quisiera explorar todo, pero no se comprometiera con nada.

La primera media hora construye una tensión sólida, pero las escenas de diálogo extenso debilitan el dinamismo. El giro climático debería ser un golpe fuerte, pero se ve socavado por una edición entrecortada. Y la película insiste con la metáfora de "Echo Valley" con líneas pesadas, como si tuviera miedo de que la audiencia no la entienda. Para un thriller de streaming, el resultado se siente tanto predecible como débil.