En presencia del diablo (2016)★ 7.7/10

Las actuaciones son consistentemente sólidas, en especial la de la niña pequeña, cuyos gritos desgarradores le dan al título una dimensión inquietantemente literal. Luego de ver la película, incluso el sonido de un niño llorando puede parecer desconcertante. Cuando lo que al principio parece angustia común y corriente se vuelve a presentar como algo mucho más siniestro, el impacto de terror de la película alcanza la madurez plena.

"En presencia del diablo" no es una película de exorcismo convencional, sino una pieza filosófica de terror sobre la fe, la historia y la oscuridad dentro de la naturaleza humana. La relación entre el extraño japonés y el chamán coreano se presenta como deliberadamente ambigua, lo que invita a los espectadores a decidir por sí mismos quién es el verdadero malvado. Esa incertidumbre es el centro de la película: al enfrentarse a lo sobrenatural o al trauma histórico heredado, los humanos con frecuencia no encuentran claridad, solo miedo que eventualmente los consume.

Este director coreano demuestra una habilidad loable. Hace años, sus películas visualmente sorprendentes e imaginación impresionaron a la audiencia en el Festival de Video y Cine de Estudiantes Internacional de la Academia de Cine de Pekín. Luego de The Chaser, él presenta esta peculiar película. Su única falla yace en su mensaje extremadamente excesivo, lo que evita que llegue a las mejores calificaciones.

El cine de Corea del Sur convirtió a los thrillers de asesinato y misterio en un género, pero logra elevar el género aún más al incorporar exorcismos y batallas sobrenaturales, una mezcla que Hong Kong dominó en algún momento y que ahora otros copian. La edición paralela fascinante entre las batallas sobrenaturales del medio y el final climático es una obra maestra. La única desventaja tal vez yace en la mezcla excesiva de elementos y géneros, lo que lleva a una narrativa un poco menos directa.

La brillantez de En presencia del diablo yace en su habilidad para destrozar el posicionamiento propio inherente de la audiencia como observadores omniscientes. Te guía a fluir con la onda, a rascarte la cabeza por el desconcierto, hasta que estás completamente desarmado y rendido. Es una experiencia, una montaña rusa psicológica y sensorial. La ansiedad de no saber la verdad sobrepasa mucho el atractivo de desentrañarlo. ¿Crees que todo tiene una verdad? En realidad, lo que crees es lo que ves.

As atuações são consistentes e fortes, especialmente a da jovem garota, cujos gritos de arrepiar dão ao título uma dimensão literal assustadora. Depois de assistir ao filme, até mesmo o som de uma criança chorando pode ser perturbador. Quando o que a princípio parece ser um sofrimento comum é reinterpretado como algo muito mais sinistro, o impacto de terror do filme atinge sua maturidade plena.

O Lamento não é um filme convencional sobre exorcismo, é uma obra de terror filosófica sobre fé, história e a escuridão da natureza humana. A relação entre o japonês desconhecido e o xamã coreano é deliberadamente ambígua, convidando os espectadores a decidirem por si mesmos quem é o verdadeiro mal. Essa incerteza é o cerne do filme — quando confrontados com o sobrenatural ou com traumas históricos herdados, os seres humanos muitas vezes não encontram clareza, apenas medo que acaba por consumi-los.

The performances are consistently strong, especially from the young girl, whose blood-curdling screams give the title a hauntingly literal dimension. After watching the film, even the sound of a child crying can feel unnerving. When what first seems like ordinary distress is reframed as something far more sinister, the film’s horror impact reaches full maturity.

"The Wailing" isn’t a conventional exorcism film—it’s a philosophical horror piece about faith, history, and the darkness within human nature. The relationship between the Japanese stranger and the Korean shaman is deliberately left ambiguous, inviting viewers to decide for themselves who the true evil is. That uncertainty is the film’s core—when faced with the supernatural or inherited historical trauma, humans often find no clarity, only fear that eventually consumes them.

At first, I thought it was a psychological thriller exploring humanity’s dark side, but then—ghosts. The narrative twists are intriguing, though the first half drags and feels somewhat disjointed. That said, the editing is stellar, with brilliant details like the foreshadowing with the snapdragon flowers and pink hairpin. The haunting folk dance scene is unforgettable.

Korean cinema has mastered the crime-mystery genre and elevated it by blending in elements of exorcism and spiritual warfare. The dual climax, presented through parallel editing, is exceptional, though the story gets bogged down by its overwhelming mix of genres and themes.

Esse diretor coreano demonstra uma habilidade notável. Anos atrás, seus curtas-metragens visualmente impressionantes e sua imaginação impressionaram o público no Festival Internacional de Cinema de Pequim. Depois de O Caçador, ele apresenta esse filme peculiar. Sua única falha reside na mensagem excessivamente elusiva, impedindo-o de atingir a nota máxima.