Reseñas

"Bailarina" superó completamente mis expectativas. El mundo con temática ciberpunk crea una atmósfera artificial que extrañamente hace que la inverosimilitud de la historia sea más fácil de aceptar. Se siente como una masacre desarrollada en un universo paralelo. La primera mitad tiene una trama sólida, aunque las escenas de acción están fragmentadas de una forma frustrante, lo que te deja anhelando más.

Esta es una pieza narrativa realmente distintiva. Mezcla misterio con temas existenciales e invita a la reflexión sobre cómo vivimos nuestras cortas vidas impredecibles. ¿Qué elecciones haremos para asegurarnos de irnos sin arrepentimientos?

La película presenta al hombre adinerado como perfecto y al hombre pobre como completamente ordinario. Entonces, ¿cómo se espera que creamos que una mujer refinada, que ahora está expuesta a círculos de la élite, dejaría todo por un hombre austero y también renunciaría a su trabajo? El romance entre los desfavorecidos puede ser conmovedor, incluso poético, pero esta película no es romántica. Simplemente insulta la inteligencia de su protagonista.

Hollywood finalmente encontró la forma "más segura" de recrear un clásico animado: no cambiar nada. La trama, el diseño artístico y los personajes se mantienen iguales, y los paisajes nórdicos mejorados con CGI son innegablemente majestuosos. Cuando Hipo extendió su mano por primera vez para tocar a Chimuelo, me encontré casi llorando como me pasó hace tantos años. No presenta nada nuevo, pero sigue superando a muchas películas actuales.

El suspenso parece un poco débil: es muy fácil adivinar quién es el asesino. De todas formas, la trama se mantiene impresionantemente bien, y la representación del trauma en todos los personajes se siente notablemente auténtica. Casi no hay sensacionalismo, lo que es extraño hoy en día. Solía pensar que contar una historia claramente era algo esencial. Ahora, la lógica narrativa básica se siente como un lujo.

La película deslumbra con escenas espectaculares y una narrativa autoconsciente repleta de guiños afectuosos al cine. Se siente como una carta de amor de los cineastas a los amantes del cine de todo el mundo: una aventura de ensueño donde la frontera entre lo real y lo ficticio se derrumba con alegría.

Moore se apoya fuertemente en material de archivo, que moldea con una edición astuta y recursos emocionales. Su perspectiva personal impregna la película, lo que aumenta su resonancia con el público pero complica su credibilidad como periodismo. Triunfa artísticamente al convertir la experiencia subjetiva en una catarsis colectiva.

El final inesperado es un movimiento ingenioso del cineasta y el guionista; sin embargo, aunque la película explota hábilmente la ambientación claustrofóbica y utiliza con acierto la cámara subjetiva del asesino invisible, el guion presenta fisuras con situaciones inverosímiles e incoherencias.

Viendo Imparable, uno casi no nota el paso del tiempo. La película se trata de una carrera contra el reloj, que logra atrapar al espectador en su tensión. Aunque el final sea predecible, el trayecto es electrizante. Es un recordatorio visceral de que la simplicidad, cuando se ejecuta con maestría, sigue siendo cautivadora.

Resident Evil: Capitulo final ofrece exactamente lo que promete: un espectáculo cargado de acción y cortes rápidos. Aunque el argumento no resiste demasiado escrutinio, el ritmo implacable y la energía visceral mantienen la experiencia inmersiva. Funciona como un final trepidante de una larga saga de videojuegos.

A pesar de su premisa atractiva, el ritmo lento y los excesivos flashbacks debilitan su potencia. La estructura compleja termina sobreexplicando, cuando la simplicidad habría resultado más efectiva. Comparada con otros dramas sci-fi minimalistas como The Man from Earth, Destino: Titán lucha por sostener la tensión narrativa o mantener diálogos siempre interesantes.

Adaptada de la obra de David Mamet, la película transcurre en un solo día y en apenas tres locaciones principales. Aunque su planteamiento puede parecer lento, la tensión estalla tras el robo. Los diálogos chispean con urgencia y el clímax llega con precisión notable. Es una clase magistral sobre cómo la actuación y la edición pueden elevar una narrativa confinada.

Si bien el horror es más contenido, la película ofrece un golpe emocional inesperado. Uno de los momentos destacados es cuando la madre se enfrenta a la entidad que emerge del televisor. Su valentía, arraigada en el amor maternal, añade una capa conmovedora a lo que de otro modo sería una secuencia de terror convencional.

A través de la entrega poética de Vincent Price, la película reflexiona sobre la mortalidad, el mal y el amor. Su uso rico y casi decadente del color da vida a un castillo barroco en decadencia, mientras que la desolación más allá de sus muros habla de muerte y desesperanza. Esta dicotomía visual refuerza la postura del director contra el autoritarismo y afirma un anhelo más profundo de amor y esperanza en medio de la decadencia.

1964 fue un año clave para los Beatles, con el lanzamiento de su emblemático álbum A Hard Day's Night y su explosiva irrupción en el mercado estadounidense. Esta película, producida ese mismo año, no solo documenta ese momento, sino que encarna plenamente el espíritu de los Beatles: irradia optimismo, ritmo y alegría. Captura la energía de una banda al borde de una transformación global, anunciando un movimiento musical que definiría a toda una generación.

muy buena pelicula

Algo extraño me sucedió con esta película...

Terminé de verla con una sensación de confusión, no por la historia como tal, sino porqué no supe decir si me gustó mucho o no; no supe definir qué fue lo quedé sintiendo al final.

Durante su desarrollo tuve la sensación de que algo le hacía falta, de que había algo que no terminaba de cuajar; quizás sea que no nos alcanzamos a conectar realmente con Vos, y por eso es difícil sentir empatía o compasión por ella, algo que considero haría falta para crear un vínculo emocional real con la película.

Es curioso, porque incluso llegué a empatizar más con Colin y apenas llegamos a ver algunos trozos de él. Vos en cambio me deja con esa sensación de vacío, de no saber definir realmente qué siente o si siente en absoluto.

Debo decir que aunque el concepto y la ejecución general me dejaron esa sensación de que algo hacía falta, la película tuvo momentos que amé y que me impactaron de forma positiva.

lo primero qeu hice antes de verla fue ver su puntuacion, porque ultimante estoy guiando por puntuaciones. es asi que le dare buen puntuaje por si alguien mas tambien le pasa.
lo sieguiente fue ver su trailer y a veces me pasa que los trailer son mejores que la pelicula en si, pero amigos en este caso no fue asi. tanto el trailer como la pelicula esta muy facil de ver(abternerse las personas flojas de estomago) ya que tienes unas escenas que te dejan con la boca abierta. muy buan la trama y le doy 8 de 10 en originalidad, suspenso te btiene de los pelos y en final es para cada uno lo califique porqeu seguros estara abierto algunos simpatisantes y a otros detractores.
para los amantes del terror muy recomenada.

Nunca es tarde para abordar una buena serie y The Deuce es una serie extraordinaria de los guionistas de The Wire, estrenada entre 2017 y 2019.

Como lo hizo en su momento Mad Men con la NY de los 60s, The Deuce, mediante una historia coral, traza un gran cuadro de época con los cambios sufridos por la zona de Times Square, en Nueva York, entre principios de los años 70s y mediados de los 80s. Describe con paciencia y maestría los porosos vasos comunicantes entre la prostitución, la policía, la mafia y la naciente y luego consolidada industria del porno de la zona.

La reconstrucción de época es notable y las actuaciones del númeroso elenco son soberbias, destacándose Maggie Gyllenhaal en una actuación jugada y extraordinaria.

Nathan Caine es subgerente de una cooperativa de crédito en San Diego, genéticamente insensible al dolor y entabla una relación con Sherry, una nueva compañera de trabajo. Cuando ésta es secuestrada, él hará lo imposible por rescatarla.


La película muta del drama romántico y coming of age tardío a la comedia de acción negrísima y quijotesca, de una violencia y un salvaje sadismo gore tan incómodos como culposamente graciosos.


Jack Quaid está perfecto como nuestro antihéroe, tanto en su faz contenida y atildada como en su desatada odisea de acción. A pesar de todos los excesos del relato, su personaje nunca se convierte en una caricatura, nunca pierde su humanidad. Y esto refuerza la incomodidad culposa de que nos riamos con sus padecimientos al mismo tiempo que deseamos que logre sus objetivos.