Críticas

O enredo segue uma fórmula familiar, embora esteja repleto de falhas. Em comparação com os filmes de ação anteriores de Gerard Butler, este parece mais modesto, mas mais realista. Os tiroteios são menos espetaculares e os personagens mais verossímeis, proporcionando uma experiência mais crua, embora convencional.

O enredo se inspira livremente em Busca Implacável, embora o filme se incline mais para o drama doméstico do que para a ação total. Como resultado, as poucas cenas de luta são breves e terminam abruptamente. Parece um filme de streaming de nível médio e, se Liam Neeson não fosse o protagonista, provavelmente não teria causado muito impacto.

O comentário político do filme mal arranha a superfície, e sua mensagem feminista parece igualmente superficial. Ele tenta destacar a força feminina colocando uma protagonista forte em um ambiente onde as meninas não têm direitos, mas a maior parte do tempo é gasta construindo uma única missão de resgate. Para um filme de ação, ele é surpreendentemente leve em ação.

O filme não aprofunda suficientemente certos detalhes cruciais: como Stockton Rush desenvolveu tal mentalidade, como um submersível estruturalmente defeituoso passou repetidamente pela inspeção e o que aqueles ao seu redor realmente sabiam ou suspeitavam. A narrativa segue de perto o material judicial disponível publicamente, o que limita seu alcance.

O Lamento não é um filme convencional sobre exorcismo, é uma obra de terror filosófica sobre fé, história e a escuridão da natureza humana. A relação entre o japonês desconhecido e o xamã coreano é deliberadamente ambígua, convidando os espectadores a decidirem por si mesmos quem é o verdadeiro mal. Essa incerteza é o cerne do filme — quando confrontados com o sobrenatural ou com traumas históricos herdados, os seres humanos muitas vezes não encontram clareza, apenas medo que acaba por consumi-los.

O enredo é dolorosamente enfadonho e as poucas cenas de ação não são memoráveis. A história é batida, sem surpresas, e, além de uma atriz principal razoavelmente assistível, não há nada que valha a pena recomendar. Não dá para entender por que um filme tão lento e pouco envolvente teve que ser tão longo.

Julianne Moore e Sydney Sweeney apresentam excelentes atuações — Moore transmite o conflito interior da mãe com expressões sutis, enquanto Sweeney captura os conflitos internos e as vulnerabilidades de uma adolescente abalada apenas com seus olhos. No entanto, o roteiro mantém a relação entre elas muito superficial. Flashbacks discordantes quebram o fluxo narrativo, dificultando a conexão emocional dos espectadores.

Na maioria das vezes, a história parece lenta e familiar — é mais uma história sobre um homem desiludido que se reconecta com uma antiga amante. Ainda assim, os visuais esparsos e invernais e as atuações fortes criam um encanto silencioso. O clima é frio, mas o filme é estranhamente reconfortante.

Assisti com grandes expectativas, mas fiquei desapontado. O filme se precipita em uma série de assassinatos sem nenhuma construção real, e a coreografia das lutas não tem nenhuma semelhança com o balé. Em nenhum momento ele mostra como uma mulher poderia usar graça ou precisão para superar a força bruta. A sequência final com chamas é visualmente ousada, mas há pouca coisa que pareça nova ou criativa.

O diretor Mike Flanagan traz a ternura de Conta Comigo para sua adaptação do conto filosófico de Stephen King. Abandonando a estrutura linear, ele apresenta pistas que prenunciam o que está por vir — como a casa mal-assombrada na infância e o aparecimento de um tumor cerebral na idade adulta — para criar uma sensação assombrosa de destino. O resultado é mais emocionante do que a obra original.

Muitos parecem perplexos com a escolha da protagonista, mas na verdade é bastante simples. Em uma cidade tão materialista como Nova York, uma mulher com uma renda sólida tem todo o direito de escolher alguém de quem realmente gosta e seguir uma carreira que lhe traga alegria. Sua felicidade vem da autoestima, não da aprovação de um pretendente rico. Ela acredita que pode ser feliz de qualquer maneira e essa crença é empoderadora.

Este é um remake quase quadro a quadro da versão animada, o que parece ser a abordagem mais preguiçosa possível. A recriação live-action acaba parecendo uma experiência de parque temático de alto orçamento: estranhamente artificial e emocionalmente vazia. Enquanto a protagonista se mantém firme, a maioria dos personagens parecem marionetes desajeitadas. Pior ainda, repete uma história de 15 anos atrás sem nenhuma atualização, o que a torna totalmente irrelevante.

A escrita é meticulosamente construída, com dois casos de assassinato entrelaçados em uma linha do tempo inteligente. À medida que a polícia descobre aos poucos o culpado por trás do novo crime, a verdade sobre o antigo se revela naturalmente junto com ele. É bem executado e satisfatório.

Esta é uma comédia doce e em pequena escala que se concentra mais na amizade do que na sexualidade. Embora a premissa se centre numa história de revelação, o cerne do filme está na forma como os amigos do protagonista lidam com a notícia — com humor, empatia e uma honestidade embaraçosa. Pode ser idealizado, mas é também profundamente reconfortante.

Michael Moore viaja por países como Itália, Finlândia, Islândia, França e Tunísia, apresentando políticas progressistas — de educação a prisões humanas — que ele gostaria que os Estados Unidos adotassem. O filme começa com humor e se torna cada vez mais sério, oferecendo muito o que refletir, mesmo que ignore questões mais complexas como imigração e as tensões da assistência social.

O filme conta uma história envolvente, cheia de reviravoltas inesperadas que mantêm o entretenimento durante toda a trama. No entanto, os ideais românticos que ele promove são muito mais difíceis de aceitar. Não dá para deixar de se perguntar: os franceses realmente acreditam que o amor verdadeiro justifica tudo, mesmo à custa da lealdade em um relacionamento sério? Pierre é casado e Penélope está noiva, mas nenhum dos dois parece se importar com seus parceiros enquanto vivem seus casos. O filme pode ser charmosamente espirituoso, mas sua visão do amor parece desconsiderar de maneira descuidada a fidelidade.

Por trás de sua aparência selvagem e eletrizante, o filme esbarra em questões sobre justiça, moralidade e natureza humana. O certo e o errado não são claramente definidos, e a história nos desafia a encontrar significado nas áreas cinzentas. Em momentos de caos, ele pergunta: o que você escolheria? Apesar de toda a sua sensibilidade, o filme não deixa de ter momentos instigantes.

A maior falha do filme está na pouca conexão entre suas histórias. A estrutura parece fragmentada, e o segmento final parece montado às pressas, como se tivesse sido adicionado para preencher o tempo de execução e não por necessidade narrativa.

Esta comédia animada, baseada nas próprias experiências de Steve Galluccio, equilibra momentos emocionantes com humor. Há risos e raiva, lágrimas e alegria, tudo reunido em uma narrativa rápida que expõe as peculiaridades da vida familiar ítalo-canadense. As atuações exageradas funcionam bem, e a trilha sonora é um bônus adorável.

Um relacionamento virtual é apenas uma ilusão chamativa. O que realmente importa no amor não é compromisso ou a manipulação, mas a honestidade e a vulnerabilidade. Em algum lugar lá fora, outra pessoa está esperando pelo mesmo tipo de amor simples e dedicado. Basta ter coragem para abrir seu coração, e a felicidade poderá surgir.