O Lamento (2016)★ 7.7/10

As atuações são consistentes e fortes, especialmente a da jovem garota, cujos gritos de arrepiar dão ao título uma dimensão literal assustadora. Depois de assistir ao filme, até mesmo o som de uma criança chorando pode ser perturbador. Quando o que a princípio parece ser um sofrimento comum é reinterpretado como algo muito mais sinistro, o impacto de terror do filme atinge sua maturidade plena.

O Lamento não é um filme convencional sobre exorcismo, é uma obra de terror filosófica sobre fé, história e a escuridão da natureza humana. A relação entre o japonês desconhecido e o xamã coreano é deliberadamente ambígua, convidando os espectadores a decidirem por si mesmos quem é o verdadeiro mal. Essa incerteza é o cerne do filme — quando confrontados com o sobrenatural ou com traumas históricos herdados, os seres humanos muitas vezes não encontram clareza, apenas medo que acaba por consumi-los.

Esse diretor coreano demonstra uma habilidade notável. Anos atrás, seus curtas-metragens visualmente impressionantes e sua imaginação impressionaram o público no Festival Internacional de Cinema de Pequim. Depois de O Caçador, ele apresenta esse filme peculiar. Sua única falha reside na mensagem excessivamente elusiva, impedindo-o de atingir a nota máxima.

O cinema sul-coreano transformou os thrillers de mistério e assassinato em um gênero, mas consegue elevar ainda mais o gênero ao incorporar exorcismos e batalhas sobrenaturais, uma mistura antes dominada pelo cinema de Hong Kong e agora imitada por outros. A fascinante edição paralela entre as batalhas sobrenaturais intermediárias e o clímax final é incrível. A única desvantagem talvez resida na mistura excessiva de elementos e gêneros, levando a uma narrativa menos direta.

O brilhantismo de O Lamento reside na capacidade de destruir o posicionamento inerente do público como observador onisciente. Ele nos orienta a seguir o fluxo, a coçar a cabeça em perplexidade e nos deixar completamente desarmados até nos rendermos. É uma experiência, uma montanha-russa psicológica e sensorial. A ansiedade de não saber a verdade ultrapassa o fascínio de desvendá-la. Você acredita que tudo tem uma verdade? Na realidade, o que você acredita é o que você vê.

"Se eu contar a verdade, dificilmente você irá acreditar"
Com tudo o que acontece nesse filme, essa frase resume e simboliza tudo o que se passa nessa trama engenhosa que o cinema sul coreano mais uma vez nos traz.Nessa história é o sobrenatural que permeia toda as situações que ocorrem desde o inicio e que vão crescendo com o passar do tempo.O roteiro foi pensado para confundir quem assiste, colocando dúvidas a cada momento e por esse motivo vem somente no final toda a elucidação da história. A ambientação cria um clima soturno ainda mais devido a localização em que se passa e o elenco com excelentes atuações ajudam nessa criação da aura sobrenatural que o filme carrega a cada cena.Algo que me intrigou, não só nesse, mas em outros filmes de suspense sul coreanos é a maneira em que a policia é retratada, em Eu vi o diabo, Memórias de um assassino e O Hospedeiro é mostrado um despreparo e algumas situações tão non sense que parece ser propositalmente colocadas ali pelos criadores.Como disse é mais um dos bons filmes de suspense e terror que o cinema sul coreano traz.
Recomendo!

Las actuaciones son consistentemente sólidas, en especial la de la niña pequeña, cuyos gritos desgarradores le dan al título una dimensión inquietantemente literal. Luego de ver la película, incluso el sonido de un niño llorando puede parecer desconcertante. Cuando lo que al principio parece angustia común y corriente se vuelve a presentar como algo mucho más siniestro, el impacto de terror de la película alcanza la madurez plena.

"En presencia del diablo" no es una película de exorcismo convencional, sino una pieza filosófica de terror sobre la fe, la historia y la oscuridad dentro de la naturaleza humana. La relación entre el extraño japonés y el chamán coreano se presenta como deliberadamente ambigua, lo que invita a los espectadores a decidir por sí mismos quién es el verdadero malvado. Esa incertidumbre es el centro de la película: al enfrentarse a lo sobrenatural o al trauma histórico heredado, los humanos con frecuencia no encuentran claridad, solo miedo que eventualmente los consume.

The performances are consistently strong, especially from the young girl, whose blood-curdling screams give the title a hauntingly literal dimension. After watching the film, even the sound of a child crying can feel unnerving. When what first seems like ordinary distress is reframed as something far more sinister, the film’s horror impact reaches full maturity.

"The Wailing" isn’t a conventional exorcism film—it’s a philosophical horror piece about faith, history, and the darkness within human nature. The relationship between the Japanese stranger and the Korean shaman is deliberately left ambiguous, inviting viewers to decide for themselves who the true evil is. That uncertainty is the film’s core—when faced with the supernatural or inherited historical trauma, humans often find no clarity, only fear that eventually consumes them.

At first, I thought it was a psychological thriller exploring humanity’s dark side, but then—ghosts. The narrative twists are intriguing, though the first half drags and feels somewhat disjointed. That said, the editing is stellar, with brilliant details like the foreshadowing with the snapdragon flowers and pink hairpin. The haunting folk dance scene is unforgettable.

Korean cinema has mastered the crime-mystery genre and elevated it by blending in elements of exorcism and spiritual warfare. The dual climax, presented through parallel editing, is exceptional, though the story gets bogged down by its overwhelming mix of genres and themes.