Críticas

Não consigo imaginar a vida sem filmes como O Agente da U.N.C.L.E.. É totalmente sem sentido, mas de alguma forma tão romântico e ridiculamente encantador.

Esse filme é superdivertido, e a narrativa de Guy Ritchie ainda está atual. O que realmente se destaca, no entanto, é o clima retrô dos anos 60, rivalizando com a estética de Mad Men: os ternos de três peças bem cortados, os elegantes sapatos Derby feitos à mão, os clássicos chapéus de tweed... honestamente, a moda é quase mais interessante do que o enredo. Definitivamente, estou animado para a sequência!

Esse é o padrão de ouro para narrativas com vários enredos. Ele foi imitado, mas nunca superado.

Eu adoro esse filme! O forte estilo britânico, os personagens peculiares, a narrativa com várias camadas, o final aberto, a edição dinâmica e a trilha sonora perfeita, além das atuações estelares de um grupo de rufiões britânicos, fazem dele um sucesso total. Meu momento favorito foi a longa tomada das quatro pessoas comemorando a vitória. Espero ver esse estilo em seus futuros trabalhos.

Esse filme foi minha porta de entrada para o mundo dos filmes britânicos de comédia de humor sombrio e gângsteres.

Com suas histórias entrelaçadas, estrutura inteligente, edição afiada e tudo se encaixando no final, é uma clássica comédia de gângster britânica de Guy Ritchie. O humor e a trilha sonora superam até mesmo sua obra-prima anterior: Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes.

A versão circense de Sherlock Holmes é peculiar e encantadora. Acrescente o romance gay com o belo Jude Law, algumas cenas de ação emocionantes e o cenário bacana da Londres vitoriana, e fica claro porque a versão comercial de Guy Ritchie foi um sucesso tão grande.

Aquelas duas personagens pareciam completamente deslocadas, como se seu único objetivo fosse anunciar sua orientação sexual.

O ritmo das filmagens é excelente, mas o desempenho de Tom Hanks é fraco. Sua vibe parece estranha. Em outras palavras, embora o personagem do pai seja perfeito, a parte do assassino não tem nada a ver.

Esse é um filme de gângsteres, mas também mostra um poderoso relacionamento entre pai e filho. Mesmo no submundo, mesmo sendo alguém que mata sem hesitar, o pai ainda tem grandes preocupações e expectativas em relação ao filho. A cena no final, em que Michael atira no filho, é poderosa.

O filme não tem cenas exageradas nem técnicas de filmagem complicadas. O diretor não estava tentando ser sutil de maneira alguma; ele está apenas apontando diretamente para a corrupção e a desumanidade do sistema social do país. A mensagem é simples e discreta, mas clara e profunda.

Autoestima esmagada pela assistência social, pessoas marginalizadas descartadas pela sociedade, humanidade degradada por regras institucionais e indivíduos comuns vitimados pelo capitalismo — o desamparo embutido nessa voz passiva contrasta fortemente com a declaração forte e ativa do título do filme, Eu, Daniel Blake. Ele destaca a impotência vivida pelas pessoas presas em um sistema que as marginaliza.

O diretor parece muito distante ao abordar essas cenas. Foi tudo uma questão de observação sem nenhuma emoção pessoal. O tema permanece inalterado: por que lutamos? Por que sacrificamos nossas vidas? Se não entendermos isso, não teremos uma verdadeira revolução.

O que é ainda mais desolador é o fato de que essa história está acontecendo em todo o mundo. Muitas pessoas gostam de culpar a pobreza e os problemas sociais pela suposta preguiça da classe média baixa, que é a que trabalha mais arduamente, mas continua se afundando em situações difíceis. Ken Loach acerta em cheio com seu filme, fazendo com que a gente sinta algo pelos personagens sem ser dramático demais.

Ken Loach ainda é o mesmo Ken, sempre focando suas lentes nas lutas da classe trabalhadora britânica. Seus filmes são diretos, genuínos e poderosos. Eles continuam a iluminar a vida difícil dos trabalhadores e de suas famílias. Ele tem esse jeito de mostrar a opressão da classe trabalhadora, as falhas do capitalismo e as falhas do sistema de seguridade social. Em uma cena poderosa, quando a filha confessa, a família de três pessoas desaba em lágrimas. É um momento emocionante que comove o público, e muitos, inclusive eu, choraram. Com mais de 80 anos de idade, Ken Loach deveria continuar fazendo filmes. Ele é a consciência da Grã-Bretanha.

O filme aborda muitos assuntos em menos de duas horas — temas como crenças pessoais, política, religião, direitos civis e cultura. O roteiro é bastante simples, mas ainda assim divertido. É um daqueles filmes que fazem você se sentir bem, em que você já sabe como as coisas vão acabar para os personagens, mas ainda assim aproveita a experiência.

O conceito é bom, mas o grande problema é que há muito diálogo e pouca narrativa com ajuda de recursos visuais. Além disso, algumas das reviravoltas emocionais parecem meio baratas. Acho que o roteirista precisaria se concentrar mais em entender o que no diálogo realmente atrairia a atenção do público.

Honestamente, teria sido bom ter mais algumas mulheres na equipe, mas o que ela realmente precisa é de mais escritoras.

Esse seriado parece ser uma daquelas séries que estão aí desde sempre. Tipo, estou assistindo apenas por hábito.

O final é honestamente hilário. Kate nem terminou de limpar a bagunça da última temporada e agora há um desastre totalmente novo. A diplomata está basicamente se transformando em uma solucionadora de problemas a essa altura.