Críticas

Um filme simplesmente encantador. Aki Kaurismäki conta de forma simples uma história de amor sobre chances perdidas – é basicamente uma canção de amor feita sob medida para a classe trabalhadora. Os personagens principais amam nobremente, carregando a dignidade e o respeito do século passado nos tempos caóticos de hoje; seus trabalhos mecânicos nunca minam seu ânimo.

A tentativa de uma narrativa dupla acaba saindo pela culatra à medida que se torna cada vez mais caótica, e apenas algumas cenas sangrentas são memoráveis o suficiente. Mas a essa altura, o público já perdeu o interesse tanto pela história quanto pelos personagens.

É como uma mistura de "Triângulo do Medo" e "Haunting of the Mary Celeste”, e é gravado em um navio de cruzeiro real, inspirado em vários contos sobrenaturais. As técnicas de fotografia e montagem são bastante inovadoras. Como alguém que está acostumada com filmes de ritmo acelerado, há muitas partes que não entendi muito bem e preciso assistir novamente. A trama é um pouco prolongada e ainda é a típica falha que conduz a trama: decisões idiotas!

Uma obra-prima de Osamu Dezaki. Tem a vibe de um filme clássico de suspense ou ação, com seu estilo único de animação, trabalho de câmera e música. O estilo de arte daquela época, os designs de personagens mais maduros e a vibe da ficção científica japonesa foram os elementos que me cativaram. A produção geral é excelente e apresenta alguns cenários intrigantes. Embora a história pareça bastante típica, o final inesperadamente comovente torna difícil ignorar esse conto ambientado no vasto universo daquela época.

Nota 7 de 10. Os trabalhos de direção do Sr. Osamu Dezaki são diversos, naturais e confiáveis. Embora a maioria dos filmes que ele produziu possam parecer nostálgicos, as atuações são excelentes em muitos deles. O enredo não é terrível, mas tem suas falhas. Mas se você ignorar as partes excessivamente dramáticas, descobrirá que algumas das configurações e cenas são bastante criativas. É quase como o romantismo de antigamente. Em geral, é bom e vale a pena assistir às atuações.

Muito hypado. Simplesmente não se compara a filmes como "O Segredo dos Seus Olhos", "Garota Exemplar", "As Duas Faces de um Crime" e "Os Suspeitos". Parece que tudo gira em torno de reviravoltas na trama, sem realmente se aprofundar nos temas e personagens — a protagonista e o amante secreto não são concretizados e apenas desempenham papéis funcionais. No geral, não deixa uma impressão duradoura e há algumas partes rígidas e sem lógica.

Esconder uma mentira muitas vezes requer mais mentiras, e depois de pisar na própria consciência uma vez, fica mais fácil fazer isso outras vezes. Embora algumas reviravoltas possam ser antecipadas à medida que a história se desenrola, o ritmo tenso e o enredo sucinto nos mantêm envolvidos. Uma reviravolta leva a outra, e não posso deixar de dizer que é impressionante quando tudo é revelado. Alguns filmes de baixo orçamento da Espanha e da Itália realmente possuem uma alta qualidade.

Nota 7 de 10. Explorar essas coisas sofisticadas fez com que Hirokazu Koreeda perdesse os insights nítidos e sutis sobre a vida e os relacionamentos que estavam presentes em seus filmes anteriores. Talvez esse seja um sacrifício feito em prol de uma narrativa de suspense e reviravoltas na trama, mas acredito que esses sacrifícios são completamente desnecessários porque não são nada importantes.

O filme emprega um efeito Rashomon com três perspectivas diferentes, embora as duas primeiras sejam apenas pistas falsas. O primeiro ato me deixa maluca, o segundo ato me deixa confusa e o último ato me dá vontade de chorar. Como amar alguém pode fazer de você um monstro? A indicação para a Palma de Ouro já é uma espécie de spoiler, então não vou fazer muitos rodeios — Hirokazu Koreeda fez o melhor filme LGBTQ do ano. Embora eu ache que seja necessário um longo artigo para explicar por que o diretor não admite isso...

Esse filme demonstra como Hirokazu Koreeda faz de tudo para compensar as falhas de seu filme anterior, "Broker - Uma Nova Chance". A narrativa multiperspectiva cria uma atmosfera de suspense que excedeu minhas expectativas. O filme cativa o público com sua trama compacta e seus mistérios, resultando em uma crítica sobre a falta de responsabilidade no mundo adulto (o personagem mais infeliz do filme é Hori, que constantemente entende mal e é constantemente mal compreendido. Pobre rapaz).

Estou curioso para saber como Hirokazu Koreeda ultrapassaria os limites de sua expressão desde que ouvi sobre o conteúdo principal desse filme. Só quando terminei de assistir ao filme inteiro é que percebi que ele permaneceu fiel a si mesmo, permanecendo firme, até mesmo um tanto teimoso, em sua abordagem. Para alguns, uma pessoa sempre pode ser aquele "monstro", mas isso significa que ela não pode ter identidade própria? Aqueles que podem realmente se conectar com você são, na verdade, o mesmo tipo de pessoa que você. Hirokazu Koreeda usa conexões meticulosas para fazer você sentir que não está mais diante de uma cadeira vazia, mas de alguém que pode te compreender. Além disso, as atuações excepcionais de Sakura Andô e Soya Kurokawa tornam tudo quase perfeito.

Não devemos dar spoilers sobre esse filme. A estrutura dividida em três atos com perspectivas variáveis cria uma vibe de suspense. Cada detalhe aparentemente aleatório ou incomum se torna um ponto crucial em "reviravoltas" posteriores. Esse "engano" narrativo está profundamente entrelaçado com o cerne da história: Hirokazu Koreeda investiga os danos causados pelas mentiras, nas quais às vezes enganamos não apenas os outros, mas também a nós mesmos (ainda não consigo acreditar que demorei tanto para perceber o que o "monstro" realmente representa).

Em um filme que não se destina a explorar a narrativa, o diretor tenta esconder o incidente principal usando uma perspectiva limitada em primeira pessoa, mas não consegue manter um ponto de vista claro. Isso leva à confusão visual sem resolver o conflito, fazendo com que os personagens alternem entre o comportamento normal e o estranho. Assim, o filme inteiro se torna complicado e pesado, eliminando a pouca empatia que o público poderia ter pelos personagens.

A escrita do roteiro e as atuações realmente aumentam o suspense e o drama do filme. Mas em comparação com as duas primeiras histórias que denunciam a falta de responsabilização no mundo adulto no Japão, a "verdade" estabelecida por esses dois garotos parece um tanto leve e artificial. Perde a habitual representação fiel das crianças pelo diretor.

Como uma crítica social alegre e satírica sobre a diversidade, esse filme me lembra um livro que li este ano chamado "Yellowface", com história e estilo de escrita semelhantes. Embora eu sinta uma forte identificação com os temas que o filme transmite, a subtrama familiar é branda e sem sentido, embora o enredo do protagonista como escritor seja razoável. O humor é apenas mediano, nada a ver com o fato de alguém ter entendido a piada ou não. O melhor que esse filme pode fazer é receber uma indicação para "Melhor Roteiro Adaptado".

Esse é um filme de sátira autodepreciativo sobre profissionais das indústrias cinematográfica, televisiva e literária, alternando entre diálogos elegantes e personagens estereotipados. O filme enfatiza várias vezes que os valores e a estética convencionais nem sempre significam que são bons, ele destaca como o que é facilmente compreendido se torna popular, enquanto coisas de nicho costumam ser vistas como obscuras e não-lucrativas.

Nesse filme, a sátira está afiadíssima, principalmente quando olhamos para a sociedade atual. Mas é uma pena que, além disso, a subtrama familiar pareça tão insípida e a linguagem audiovisual não tenha a qualidade cinematográfica que um filme deveria ter. O final também é um tanto desleixado, como se o diretor não soubesse como encerrar.

Algumas pessoas estão dizendo que tem um enredo agitado...será que assistimos ao mesmo filme? Além do começo um tanto envolvente, as partes intermediárias e posteriores são extremamente monótonas. A maneira como os personagens coadjuvantes saíram um por um parecia clichê e estereotipado, talvez projetada principalmente para ensinar o protagonista sobre seguir em frente. Você poderia argumentar que essa abordagem cria uma sensação de antecipação reprimida pelo grand finale, ou que está tentando transmitir a ideia de que a "justiça prevalecerá", mas isso cai por terra. Além disso, as configurações gerais da cena e a cinematografia são mundanas e o ritmo parece sem graça. É como se eu estivesse assistindo a um drama em vez de um bom filme.

O destino de cada personagem muda devido a um acontecimento inesperado, destacando a imprevisibilidade do destino e o desamparo dos indivíduos. O filme não retrata apenas o bem e o mal. Também explora as complexidades da natureza humana, fazendo com que o público se identifique mais facilmente. Apesar da forte inclinação da narrativa para o heroísmo individual, o filme não é sentimental em excesso, nem se torna muito mais superior do que é. Em vez disso, retrata de maneira autêntica a determinação dos personagens, suas promessas mútuas, sua resiliência e coragem, bem como seus momentos de rendição e persistência. E isso, por si só, já é comovente.