Críticas

9 de 10. É uma prequela de Dunkirk. A maioria das cenas acontecem em ambientes fechados, e os espaços apertados intensificam os sentimentos opressivos e tensos. Também aumentou a urgência das situações de confronto e voláteis retratadas no filme. Winston Churchill chegou ao poder durante uma época de turbulência interna e externa, com todos agindo por interesse próprio. Ele se destacou como um homem resiliente e forte com caráter, em meio à guerra traiçoeira da política.

Profundo poderoso, conciso e divertido. Apenas alguns cenários nos quais ocorrem rodadas de discursos, argumentos e debates. Técnicas sólidas e música perfeitamente adequada. Este é um file competente em todos os aspectos. Gary Oldman entrega uma atuação épica. Ele realmente é a espinha dorsal deste filme.

Apesar da falta de originalidade da história, eu ainda amo este filme porque admiro fortemente todos os heróis carismáticos e sua coragem de lutar contra todas as probabilidades. A busca incansável por desafios é indispensável apesar das limitações eternas do destino. Já estou empolgada quando o filme começa. Da perspectiva de Churchill, ele anseia por esta posição desde a infância, e finalmente ela chega na hora mais sombria. Ele não tem medo e apenas se preocupa com o fato de o tempo estar se esgotando. Durante os próximos cinco anos, esse alcoólatra que suporta o peso do mundo nas costas, passa de lutar sozinho ao desespero, e então finalmente consegue inspirar sua esposa, o rei, o público, o parlamento e todas as outras pessoas a apoiarem-no. Uma história assim nunca sai de moda, e eu sinceramente espero que momentos semelhantes de encontrar a luz em tempos sombrios possam acontecer na vida de todos.

Igual ao que era esperado. Nenhum erro, mas também nenhuma surpresa ou desvio. É correto a ponto de ser chato. Todo mundo está falando sobre a atuação e sim, é excelente, mas fora isso, o filme não oferece muito. Pessoalmente, não tenho interesse em filmes como este.

A ressurreição do método de atuação, o uso de iluminação classicamente elegante, a integração perfeita com Dunkirk e o patriotismo emotivo da época. “Nunca!”. As vozes das pessoas substituem o julgamento burocrático, revelando a luz e a verdade na neblina da história. Este é um “homem comum” chegando ao ápice do poder em meio à turbulência interna e à agressão estrangeira, um que é supreendentemente autêntico em meio às contradições. A história tem uma reviravolta aqui, quando ele, com clareza e coragem, recusa-se a fazer acordos com o diabo, mas falha ao fazer concessões ao diabo.

7 de 10. A atuação de Gary Oldman é realmente excepcional. Durante o filme, não consegui nem conectar o personagem com o próprio Gary Oldman. Não é Oldman, é Churchill. Totalmente brilhante. No geral, é uma cinebiografia típica do estilo do Oscar com uma execução sólida. A direção de Joe Wright ainda é magistral e a cinematografia é inspiradora como sempre, capturando a essência da “hora mais sombria”. Quando precisa ser intenso, realmente é, e o final tem um toque de fervor inspirador.

Estou espantado ao ver que a cinebiografia de uma estrela do rock terminou assim. “Comum e desinteressante” nem sequer começam a descrever a monotonia. O diálogo é fraco e abandona completamente qualquer exploração de emoções mais profundas. Como resultado, não apenas todos os retratos dos personagens são superficiais, mas eles se tornam irreconhecíveis e maçantes na tela. A música é, sem dúvida, poderosa, mas o crédito é do Queen, não do filme. Assistir a esse filme não é nada em comparação a ler uma biografia que desencadeia uma experiência bem mais apaixonada e empolgante. Se há uma qualidade redentora, é a cinematografia decente ao capturar a grandiosidade das performances ao vivo.

Eu entendo por que esse filme tem tamanha diferença entre as críticas profissionais e a recepção do público – porque fora os aspectos musicais, o filme em si é medíocre. Porém, uma vez que o palco se ilumina e as batidas e aplausos preenchem o ar, tudo muda. Colocar a performance eletrizante de mais de 10 minutos do Live Aid no final foi uma jogada brilhante. Quem não sentiria uma emoção após ouvir We Are the Champions como se estivesse em um show? Em vez de dar boas notas para o filme, é mais correto dizer que as pessoas estão homenageando a essa ótima banda, aos seus trabalhos atemporais e ao legado inestimável de Freddie Mercury. (Aquele rapaz interpretando Roger Taylor é bem bonito, devo dizer).

Para alguém que descobriu um mundo novo no ensino fundamental com Bohemian Rhapsody, ouvir Freddie tocar a introdução dessa música me encantou. Quem se importa com o roteiro e a qualidade do filme? A recriação do Live Aid não é o suficiente para calar a boca de todo mundo?

A jornada magnífica de um vocalista lendário de quatro oitavas que se perde e busca a si mesmo. Surpreendentemente, o filme não perde seu ímpeto nem oferece um final péssimo devido à troca de diretores, pelo contrário, desafia muitos equívocos sobre essa superestrela bissexual. É comovente e empolgante, como uma canção escrita pelos outros membros do Queen para Freddie Mercury. A performance inspiradora no show do Live Aid no final me emocionou muito, e a trilha sonora original que toca durante todo o filme é incrivelmente satisfatória.

A interpretação de Rami Malek captura perfeitamente a presença de palco de Freddie Mercury. A representação final do show do Live Aid exala certa grandeza, e eu procurei pela gravação original no YouTube, confirmando que foi capturada com autenticidade no filme. Das tomadas aéreas de tirar o fôlego sobre a multidão de fãs até a transição perfeita para um close-up de Freddie no piano no palco principal, esse plano geral composto é tão legal! Dá a sensação de estar sob os holofotes com a atenção do universo todo voltada para ele. Quando ele começou a cantar “life has just begun” no início, foi impossível não chorar. Isso combinado com sua revelação aos membros da banda sobre seu diagnóstico de AIDS antes, e depois observando a letra de Bohemian Rhapsody, fez com que eu sentisse como se cada verso fosse um poderoso dramalhão. É por isso que o filme escolheu essa música como título. Freddie Mercury estava literalmente colocando sua vida e alma em cada segundo no palco do Live Aid. Foi um final magnífico para sua vida lendária.

A primeira metade do filme parece tão apressada que tudo o que eu podia pensar era: o que é isso?! Finalmente temos um filme biográfico do Queen, então, por favor, não estraguem tudo. A cena final do show do Live Aid vira o jogo magicamente e minha voz interna proclama: Viva o Queen! Mesmo que o filme seja uma bagunça, as músicas conseguem redimi-lo. Mas falando sério, o retrato da vida pessoal de Freddie Mercury parece ser uma arquibancada enquanto minimiza seu verdadeiro espírito musical e vitalidade. Freddie Mercury pode ter atribuído seu estrelato à sorte, mas não devemos negar seu talento e trabalho duro neste filme.

Só pode ser descrito como um filme biográfico decente – além da música, não há nada particularmente notável, e a ênfase em certos pontos é questionável. O primeiro segmento apresenta brevemente a repentina ascensão do Queen à fama, enquanto o resto se concentra em histórias que giram em torno de sua decisão de seguir carreira solo e uma série de outras fofocas com as quais os fãs podem estar ainda mais familiarizados. Depois de assistir ao filme, sinto que faltou profundidade ao personagem de Freddie; e os coadjuvantes também tiveram dificuldade para se destacar. No entanto, a música é uma coisa tão mágica que, assim que a melodia da introdução entra em ação, fico tão entusiasmado que nem quero pensar em mais nada. As músicas são boas demais. Todas elas são.

No momento em que “Bohemian Rhapsody” toca pela primeira vez, enquanto Freddie a cria no piano, sou dominado pelas emoções. A apresentação do Live Aid no final tem um impacto tão forte que sinto como se estivesse realmente no show. Ao mesmo tempo, me lembrei do fato de que nunca poderei assistir a um show do Queen na minha vida. Essa dolorosa constatação, juntamente com as batidas fortes dos tambores, me deixou abalado no assento.

Eles jogaram com segurança com a trama, embora ainda haja muitas cenas emocionantes – por exemplo, ao testemunhar sua performance pela primeira vez depois de todo o nervosismo e caos, você percebe que este é o momento em que nasce uma superestrela. Judy pertence ao palco. Quando "Over the Rainbow" apareceu no final, eu literalmente me arrepiei – o significado que isso carrega é profundo. Renée Zellweger fez um trabalho incrível ao retratar a personagem. Este definitivamente entra para a história.

O filme me deixou emocionado por um tempo, embora pudesse ter sido ainda mais impactante. O diretor adotou uma abordagem audiovisual mais clássica para contar histórias de fama, problemas e arrependimentos nos momentos finais da vida da lendária atriz. A vida extraordinária de Judy Garland será para sempre lembrada pelos fãs, assim como suas músicas icônicas. O filme imediatamente se tornou imperdível no momento em que vi o elenco. Talvez ninguém seja mais adequado do que Renée Zellweger para assumir esse papel. Seu desempenho é espetacular.

Quem conseguir sobreviver às regras cruéis e às intensas competições da era dos estúdios deve possuir as qualidades mais deslumbrantes de um superstar, a personalidade mais distorcida e a mais pura paixão pelo palco. Apesar de tentar oferecer apenas um pequeno vislumbre dos momentos finais da vida lendária de Judy Garland, não consegue desenvolver os acontecimentos ocorridos. Não há explicações sobre por que certas coisas aconteceram daquela maneira; e de todos os eventos interessantes que poderiam ter sido explorados, segue o caminho seguro ao falar sobre a família de Garland. Carece de emoção, contando apenas com a atuação do elenco para isso. A história do casal homossexual e o icônico “Somewhere Over the Rainbow” são dois dos poucos destaques.

Este é difícil de assistir. Sua atitude deprimente e aversão própria depois que ela desiste de si mesma são tão dolorosas quanto embaraçosas. Seu desejo por atenção e carinho permeia tudo o que faz. Apesar de ser amada por todo o mundo, ela nunca é verdadeiramente feliz. Talento nunca foi uma vantagem nesse tipo de história – é mais uma maldição.

O visual parece tão desatualizado que eu senti como se estivesse assistindo a algum filme antigo aleatório. Honestamente, isso não ajuda. Jessica Chastain teve uma ótima atuação. Gosto porque ela sabe exatamente o que fazer com sua personagem, e sua atuação também reflete sua compreensão do que o filme tenta transmitir. Para retratar melhor a personagem, ela passa por uma maquiagem transformadora que impacta suas expressões faciais naturais; ao mesmo tempo, é uma oportunidade de entrar em sintonia com a própria personagem. No final, ela apresentou com sucesso uma performance incrível de paixão, vontade e técnicas refinadas, fazendo com que sua personagem inocente, porém complexa, ganhasse vida. Quando você começa a entender o tipo de emoção que ela sente após incontáveis ​​fracassos, fica realmente comovido.