Críticas

Melhor do que eu esperava. O filme é bastante divertido, especialmente as diferentes fases da vida dos dois protagonistas, à medida que sua fé e interesses pessoais são desafiados. No entanto, tenta cobrir muitos assuntos, resultando em falta de foco. Ambos os protagonistas tiveram atuações excelentes, e a maquiagem também contribuiu para a representação. Curiosamente, essa maquiagem de alguma forma os fazia parecer um casal.

Uma biografia competente com uma progressão constante da trama que atinge o clímax no final. A atuação de Jessica Chastain, com a ajuda da maquiagem, realmente acerta na interpretação da personagem. Não consigo imaginar quão aterrorizante deve ser quando um hipócrita se apega à crença de que há justiça no que faz.

A maquiagem e as performances são de primeira qualidade – mas comecei o filme sem saber quem era Tammy Faye, e ainda não tinha ideia depois que terminou. A ênfase nos olhos dela é uma forma de destacar sua inocência e excentricidade? O que realmente tornou suas pregações tão carismáticas e bem-sucedidas? Onde está a análise da sua atitude complicada em relação à fé? Ela é a esposa de um homem enrustido? Qual é o ponto principal da extensa representação de seu casamento fracassado? O roteiro é superficial e carece de camadas, a direção é fraca e a ênfase é confusa. Acho que Jessica Chastain deveria se concentrar em atuar em vez de ser produtora. Seu desempenho realmente merece um prêmio.

Ela prova que ainda é uma das melhores, com uma atuação surpreendente. A biografia é bem elaborada em uma paleta de cores retrô. Embora o conteúdo não seja aprofundado o suficiente, Jessica Chastain e Andrew Garfield apresentam atuações poderosas que tornam os personagens mais convincentes. Ela mantém uma atitude otimista, não importa o que passe. Sabemos que a vida é imperfeita e nem sempre conseguimos o que queremos. Quando ela se encontra em águas profundas no final, a resiliência e o descontentamento de Tammy são retratados com precisão por Chastain. E Chastain é verdadeiramente dedicada ao seu trabalho, mesmo sofrendo danos permanentes na pele durante as filmagens.

Parece uma oportunidade perdida, principalmente devido a dois aspectos: primeiro, Tammy não fica claramente definida. Seja reconhecendo seu impacto na cultura popular, zombando de sua ingenuidade e casamento, ou como ela aceitou questões sociais como direitos LGBT, AIDS e pobreza, apesar de sua origem e status, essas histórias são meramente contadas, sem dar vida à personagem por completo; segundo, uma exploração narrativa semelhante foi feita em The Righteous Gemstones, da HBO, como também em outros documentários recentes. O estilo do filme, no entanto, não é claro – às vezes inclinando-se para uma comédia de época e outras para um musical, prejudicando os esforços de Chastain em cantar sozinha. Como ela não está mais desempenhando o papel de “heroína” pelo qual é conhecida, se redefiniu e adicionou um toque de humor para entreter o público. Apesar da confusão de estilos de maquiagem e figurinos, todos os esforços investidos na personagem não são em vão.

Esta deve ser a atuação mais digna de um Oscar de Jessica Chastain. As cinebiografias são melhores para mostrar as habilidades de um ator, e é agradavelmente surpreendente ver como Andrew Garfield se tornou muito mais expressivo e controlado depois de aprimorar suas habilidades no palco. Pode parecer uma cinebiografia simples, mas a complexidade de Tammy Faye, a infiltração do cristianismo na América e como isso afetou mudanças históricas significativas criam uma alegoria maravilhosa. Independente de como ela se tornou uma ativista LGBT (essa parte da entrevista é fantástica), Tammy Faye foi uma mulher que ficou “cega” devido à fé, mas que também ganhou convicção através dela. O poder e a impotência dentro dela são talvez a fonte tanto do brilho quanto do conflito em seus olhos.

Um filme pode ser bom ou ruim, mas nunca chato. Infelizmente, “Priscilla” é, sem dúvida, puro e extremo tédio – tão chato que o público só consegue esconder seu constrangimento através do riso. Não consigo pensar em situação mais terrível do que esta.

A narrativa é como uma divagação em capítulos – é difícil acreditar que Sofia Coppola realmente detalhou o crescimento de Priscilla dos 15 aos 27 anos! A história toda parece um romance sobre o amor inocente entre uma superestrela e uma jovem, exceto que tem um final realista; a mise-en-scène, no entanto, é bastante louvável. É evidente que Sofia presta atenção ao material cinematográfico ao criar um filme emocionalmente nostálgico. Seja o figurino, os adereços e a maquiagem; ou o uso de câmeras Polaroid e Super 8 (corrija-me se estiver errado), ela se esforça para apresentar efeitos visuais dos anos 60 e 70. Talvez esses materiais deslumbrantes se tornem um tanto opressores a ponto de a voz interior da mulher parecer perdida em meio ao espetáculo.

Um retrato da mulher moderna. A diretora usa um romance clássico de conto de fadas como modelo, retratando como uma garota inocente é atraída pelos holofotes e se torna vítima de desejos materiais, sendo voluntariamente transformada em um acessório desprovido de desejo próprio. Ela não é apenas escrava do amor, também é escrava deste mundo vaidoso e glamouroso. A tragédia é que o amor verdadeiro existe, mesmo quando todos estão exaustos e são hipócritas. Quando ela finalmente proclama que está indo embora, o passado já se tornou uma ilusão. É uma tragédia sacrificar mulheres, mas não podemos julgar sua felicidade.

As cenas no estilo home-video são bem elaborados, assim como aquela saia Chanel; tudo é construído através de pequenos e lindos detalhes. Falta emoção em comparação com filmes juvenis dos anos 1980. A própria diretora não esclareceu durante a pós-exibição, mas o constante piscar das câmeras parece nos lembrar que é o filme mais chamativo e glamouroso de todos os tempos!

Você sempre pode confiar nas apresentações de Sofia Coppola sobre os pensamentos sutis de uma garota; “contos de fadas despedaçados” pode ser considerado tema comum em suas obras, então a primeira metade do filme é perfeita. Retratar Elvis como um adulto emocionalmente imaturo explica em parte a diferença de idade de 10 anos no relacionamento deles, mas Cailee Spaeny é sem dúvida a protagonista mais brilhante. De menina ingênua a mulher madura que se redescobre, ela realmente merece o título de “melhor atriz”.

É muito divertido. O drama tem um ritmo confortável e é esteticamente agradável, não há pressa no desenrolar dos acontecimentos. As emoções deprimidas, porém delicadas, da protagonista são retratadas artisticamente. O protagonista, por outro lado, é um galã ambicioso e gentil, que também é empático e bem-educado. A verdade é que pessoas como essas provavelmente nunca teriam se conhecido na vida real, mas eu realmente não me importo porque, afinal, este é um melodrama lento que se concentra no amor verdadeiro e na cura mútua. E a atmosfera é perfeita. No geral, me senti bem assistindo esse programa, pois simplesmente mergulhei na história. Uma história de amor bem elaborada na minha opinião.

A protagonista é uma personagem interessante, e o protagonista também não é ruim. Infelizmente, eu não sabia dizer se eles realmente se amavam e algumas partes da trama pareciam redundantes. Se o show era direcionado ao público feminino, então na minha opinião o enredo deveria ter sido assim: a protagonista chega ao fundo do poço e então conhece alguém que pode curar suas emoções acabar com sua tristeza novamente. Suas amigas também estão ao seu lado, cuidando dela. Mas ninguém consegue descobrir o que realmente se passa em sua mente. Acontece que o protagonista secundário é o cara por quem ela tem sentimentos e, no final, ele demonstra seu amor por ela. Depois de se tornar atriz, ela conhece um cara novo, e é aí que ela e o protagonista se separam. O enredo real da série parece meio estranho para mim.

O terror em si merece nota oito de dez, mas há muitas falhas. Algumas das falhas são inerentes ao próprio gênero pseudodocumental, no qual tudo deve ser registrado aconteça o que acontecer. Algumas falhas decorrem do design do personagem, como o da protagonista, que faz com que os espectadores pensem que ela colheu as próprias consequências, de modo que as coisas que lhe acontecem não merecem nenhuma simpatia. É realmente insuportável.

É o quarto filme da série Hell House LLC que continua a ser apresentado na forma de pseudodocumentário e, surpreendentemente, não é ruim. Como os atores estão totalmente imersos em seus papéis, isso permite que o público seja atraído para o filme e, em determinado momento, eu nem conseguia dizer se isso era um acontecimento real ou não. O enredo pode ser clichê, mas o filme ainda é assustador. Se há um lado negativo, é a adição de efeitos sonoros assustadores em um pseudodocumentário. Embora aumente a sensação de terror, também diminui a sensação de realismo, o que é uma troca que não vale a pena.

Para ser sincero, quando assisti Hell House LLC pela primeira vez, fiquei bastante impressionado. Mas ver as baixas classificações do segundo e terceiro filme me fez perder a vontade de continuar assistindo. Embora este seja apenas uma revisitação ao material antigo, ainda é decente. Ele fornece as explicações necessárias e não depende de sustos aleatórios e enfadonhos. No geral, é ok.

6,2/10. Um pseudodocumentário com uma atmosfera aterrorizante de bônus. Casas mal-assombradas, palhaços e elementos de culto se misturam, provocando muitos momentos de susto. O ritmo é rápido, e o filme inteiro se dedica a criar uma atmosfera assustadora e de suspense apesar de ser clichê, e funciona. Porém, devido à incorporação de vários elementos, a narrativa fica um pouco aquém, deixando muitas questões sem resposta e me deixando confuso após assisti-lo. Tenho que admitir que o palhaço é realmente assustador!