Críticas

A cinematografia é ótima e as imagens são cheias e texturizadas. A história tem um ritmo forte com a possessão demoníaca pelo mal e a busca pela verdade andando de mãos dadas, mas depois o filme entra numa rotina, juntamente com um exorcismo muito simples e bem-sucedido o que acaba um pouco com o clímax e não me surpreende. O filme mostra a fraqueza dos exorcistas e seus pesadelos internos através do arrependimento e da redenção. Mas a caracterização dos padres parece um pouco dispersa.

O aspecto de terror é filmado de maneira muito brega, os efeitos especiais têm uma sensação desafiadoramente mágica e o ritual de exorcismo é tão simples que parece que você está jogando um jogo. Não é deprimente o suficiente e muito menos assustador, mas a história é nova e interessante. A caracterização é fraca, mas o ritmo rígido do enredo permite ignorar essas falhas, e a atuação excelente de Russell Crowe eleva o filme inteiro. É isso. Nada mal. Estou ansioso pelo próximo filme.

Os personagens são extremamente passivos, mas o design artístico do filme é ótimo.

O diretor melhorou e o filme está muito melhor do que Invocação do Mal 3, mas o diretor ainda não sabe como filmar bem os sustos. A história é ok, mas durante todo o filme parece que o diretor está tentando descobrir como se faz um filme de terror, tentando todo tipo de truque. Porém, a apresentação geral é aceitável e é agradável de assistir.

Outro filme estereotipado estilo James Wan. Possessão, móveis caindo, pessoas penduradas e nenhuma surpresa.

Não posso dizer que seja uma desconstrução sutil, mas a interação com a primeira geração foi uma verdadeira surpresa! E o easter egg de Era Uma Vez em... Hollywood no final foi muito engraçado. Também me emocionei.

TÃO INCRÍVEL! Todo o elenco original está de volta hahaha! E a reviravolta no final foi inesperada e sombria! Um filme totalmente fora dos padrões!

O novo diretor trata o original com respeito. Os personagens aderem aos clichês dos quais sempre se falou em filmes de terror, com muito sarcasmo dirigido às produções modernas de Hollywood — remakes e reboots da chamada “requel”. O público de hoje pode entender este meta-humor, mas a questão é como atrair tanto os fãs do original quanto o público moderno. Dessa vez, o filme nos mostra outro grupo de adolescentes, mas mal os apresenta, apresentando, em vez disso, o estado atual de velhos personagens. Há uma conexão entre os personagens novos e antigos, mas a utilização de novos personagens e sua ressonância com um público mais novo e mais jovem não é o suficiente.

Através, ou melhor, além da obra em si, o diretor envolve o público em um estudo lúdico e em interação com filmes de terror. Ao continuar a brincar com metaconceitos, a série de filmes Pânico não apenas recuperar sua antiga sabedoria e estima, como também dá um passo à frente ao se desconstruir como uma marca que, mais uma vez, destaca-se da enxurrada de revivals de filmes de gênero e reintroduz ao público o segredo da relação entre os múltiplos significados do medo e do tempo.

Kenneth Branagh disse que só queria fazer um thriller de suspense sobrenatural dessa vez, então trabalhou muito para acrescentar todo tipo de elemento de suspense. De acordo com isso, os elementos de suspense são muito mais metafísicos. A parte da dedução é, obviamente, muito mais fraca, e os fãs não deveriam ficar tão felizes com uma adaptação assim. Mas é isso, contanto que não tenha uma quarta parte, estamos bem.

Excedeu muito minhas expectativas. De certa maneira, você pode realmente pensar neste filme como sendo de terror. Várias cenas amplas, composições irregulares e close-ups misteriosos criam uma ótima vibe. Poirot, sem mais fingir, guia o público através de uma experiência envolvente de matar o roteiro em uma mansão assombrada e sinistra que é muito mais imersiva do que os dois filmes anteriores. Porém, parece que o original nunca foi altamente avaliado em primeiro lugar.

Quem poderia imaginar que o filme mais assustador dos últimos meses seria sobre o grande detetive Poirot?

Em comparação com o original, este é quase uma adaptação drástica (sem ofensas), mas ter a Sra. Olivier dizendo: “aonde quer que você vá, a morte o seguirá” como um rancor contra Poirot é m exagero. Além disso, Poirot: Hallowe’em Party é o último caso da carreira de Poirot, e Poirot não está no mesmo estado energético que estava no final quando “voltou aos negócios”. Se o local fosse Veneza, não poderia ter acontecido em 1947 apenas por questão de exotismo, e eu me arriscaria a adivinhar que os criadores ainda queriam que a história acontecesse após a II Guerra Mundial para enfatizar o fato de que “todos querem ir para os Estados Unidos”.

Comparado ao seu antecessor, a sequência é um retrocesso em qualidade. As histórias passadas, os problemas presentes, os planos futuros; rostos antigos, rostos novos; casamento, família, amigos... todos os tipos de relacionamentos emaranhados. Como sequência, segue o cenário do antecessor e acrescenta uma dimensão totalmente nova. Porém, embora o filme anterior seja conhecido pela ação e pelas risadas, este preenche a maior parte do tempo com uma história mais tediosa e clichê. No final, esta é apenas uma sequência fraca com um elenco impressionante.

No geral, ficou dentro das minhas expectativas. Tem coisas boas, como o elenco, o estilo, a coreografia, a atenção aos detalhes; também há coisas ruins, como a construção das relações entre personagens, as sequências de ação, os cenários reduzidos; e algumas dessas deficiências podem ser as desvantagens de uma adaptação de um anime em live-action. Resumindo: é assistível e não vejo a hora da segunda temporada.

Filmes sem sentido podem ser difíceis de entender: faça certo e você terá uma comédia excelente (e até instigante); faça errado, e ele fica bobo e artificial. Este não é meu estilo preferido, mas também não é ruim. Ele é muito bom em integrar a beleza, o bullying, as paixões e as amizades de uma escola, entregando ao público algo leve e espirituoso por meio de narrativa e apresentação exageradas. No final, é um lindo e sangrento conto de fadas.

Provavelmente poderia ser categorizado como uma comédia cult escolar da Geração Z, tão absurda e bizarra que, por um momento, achei que era apenas um sonho de Josie.

Está claro que Seligman e a roteirista Rachel Sennott queriam enfatizar a vibração exagerada na narrativa, mas é o retro queer que está escondido na cinematografia e na trilha sonora que faz este filme se destacar ainda mais – há uma certa colisão entre o design de produção de inspiração vintage e a trilha sonora produzida por Charli XCX, e não dá para contestar o potencial da direção, pelo menos não a partir de agora.

A comédia satírica britânica faz de “A Rainha Serpente” uma "rainha cruel”. Parece que a equipe não queria tornar a história daquela mulher inteligente e esquecida que chega ao poder em uma história pesada e difícil.