Críticas

Embora a obra incorpore alguns elementos estilo pseudodocumental, estes não são questionáveis. Também emprega uma perspectiva de primeira pessoa e se inspira nos atuais influencers populares, mas estes elementos não impactam de forma significativa o tema abrangente. O plano geral do fundo do mar é incrível. O assunto é bem novo, o final não é o que normalmente esperamos e os easter eggs no final são bem sombrios. O protagonista é o típico caso de “curiosidade matou o gato” e a protagonista é bonita. O roteiro é mediano, mas felizmente o filme é curto; se tivesse mais de 100 minutos teria sido uma chatice.

O enredo não é novo, e há alguns clichês. Mas a atmosfera arrepiante é excelente e eu estava tão nervoso que não ousei encarar a tela o tempo todo. Qualquer pessoa com medo de águas profundas vai ficar ainda mais perturbada ao assistir isso. A mansão abandonada e os espaços confinados são locações perfeitas para filmar.

O enredo é ruim, a atuação é ruim, os efeitos especiais são ruins e até mesmo as sequências de ação são ruins. Sylvester Stallone e Jason Statham atuam de maneira rígida lado a lado, como se estivessem fingindo que atuam.

Não só há uma falta de criatividade e fatiga estética, mas até mesmo os “pontos de nostalgia” mais básicos sofreram com os efeitos especiais, resultando em um forte sentimento de falsidade, e eu não consigo ter empatia com isso. Essa sequência, feita nove anos depois, é um pouco decepcionante na minha opinião.

A série que vim acompanhando desde o início finalmente chegou ao fim. Ainda é a mesma fórmula e com cenas de luta sem enrolação. Mas dessa vez Jason Statham toma a frente e não Sylvester Stallone, o que é uma pena.

É difícil reconhecer o enredo, apenas os nomes das pessoas continuam os mesmos. O assassino é fácil de adivinhar, o raciocínio é como brincadeira de criança e apenas a revelação final da identidade do chantagista é um pouco surpreendente.

Este é o Poirot mais irritante que já vi. O maior problema com essa série são os truques intencionais nos estágios iniciais sem mostrar as peças do quebra-cabeça do caso; a incapacidade do espectador de seguir o enredo e refletir sobre ele leva à revelação final sem a sensação de realização que você tem ao ler o romance original. É uma experiência maçante.

Mudou muito; a atmosfera fantasmagórica é boa. Fantasmas venezianos, mansões em noites de tempestade, salas secretas e o verdadeiro assassino não foram alterados, mas os relacionamentos alterados entre personagens me fazem pensar que o verdadeiro assassino é outra pessoa. As pessoas de bom coração não suportam adivinhar o assassino, e se todos os assassinatos pudessem ser explicados pela chamada ciência, não seria chato?

É chato, mas Veneza é linda. É chato, mas se o diretor continuar a filmar essa série, eu comprarei ingresso para ver.

Um pouco chato comparado ao romance de Agatha. O ritmo era um pouco lento e caí no sono duas vezes no meio, mas ainda é ok para assistir. Parece faltar uma atmosfera de terror, aquele o medo arrepiante como o apresentado no romance. A atuação de Michelle Yeoh é muito boa, e meu favorito é o garotinho. Viva a vida, de alguma forma. Faça o seu melhor para viver, não importa o que aconteça.

UAU! A história é sólida, cheia de reviravoltas; o final é um pouco apressado, mas tudo bem – seis episódios são suficientes, qualquer extensão é desnecessária. É muito bem filmada; a reviravolta no final do último episódio me surpreendeu. Definitivamente um dos dez melhores episódios do ano!

Me trouxe lágrimas e sorrisos. Me lembra de todas as boas memórias das viagens de carro e do desastre, da magia e da sobrevivência de cada uma; e a mistura de gêneros é o que parece ser. A essência deste filme demonstra, na verdade, o próprio impulso do gênero: em direção à alegria em meio a sonhos fantasiosos, mas significativos. Para uma criança, não desperdiçar as férias significa viver uma aventura, e sobreviver a um desastre significa o fim de uma boa diversão. A virtude de Razooli está em saber que a felicidade não consiste em mudar o mundo, mas em como o olhamos.

Uma estreia impressionante. Wes Anderson encontra Sean Baker? Crianças se divertindo só para fazer uma torta de mirtilo para a mãe. É a aventura do absurdo, um tipo extremo de romance infantil.

As imagens em preto e branco são a parte mais requintada na minha opinião. A sátira à negligência da indústria cultural é contundente, bem-humorada e sombria o suficiente. A cinematografia é linda e o diretor é excelente em brincar com luz e contraste. É comum ver ditadores retratados como vampiros, mas esta é a primeira vez que isso é feito de forma tão realista. As freiras se transformando em vampiras no baile foram um verdadeiro choque. Embora a história do mundo não deva ser sujeita a revisões criativas aleatórias, é muito comum que ela seja adulterada, e não devemos ficar calados sobre o nosso passado absurdo e sombrio. A verdade é que não importa quando ou onde, ainda vivemos num ambiente como o passado – quando é que isso termina? Espero que haja um fim.

Cambaleando no deserto, mas rápido no ar. Uma carnificina sem sentido cheia de decadência e ignorância. O diretor mostra sua ambição, toda nitidez e amarração, fabricando uma maravilhosa sátira da história fantástica.

Eu entendo o motivo do filme existir, mas não há um grande impacto.

A história é boa, só é um pouco chata. O problema não está no suspense ou no raciocínio dedutivo, mas no fato de o diretor ter transformado um thriller de ação em um thriller literário, com muito tempo gasto em drama interno. As sequências de ação são muito poucas e não são emocionantes o suficiente, fazendo com que o filme pareça um pouco cafona e difícil para o público encontrar a emoção pela qual pagou o ingresso.

Muitos filmes de ação de hoje têm enredos sem brilho, mas este tem uma história decente, com um estilo de suspense e mistério old school. Mas o ritmo é lento, a narrativa arrastada e as caracterizações unidimensionais.