O Conde (2023)★ 6.3/10

Não é um thriller, mas entretem. É tipo “Literatura Nazista nas Américas” com uma reviravolta. A lógica da ditadura é muito parecida com a de um vampiro mordendo as pessoas: todos têm medo de vampiros, mas também desejam secretamente obter a imortalidade e a habilidade de voar após serem mordidos. Transformar Margaret Thatcher em vampira é uma atitude muito latino-americana. É uma crítica dolorosa aos opressores que fingem ser campeões da democracia. A parte mais brilhante está no final: eles não conseguem perceber que os tesouros mais valiosos de Pinochet são os manuscritos que colecionou—as cartas de Napoleão, os diários de Darwin... Este é um comentário afiado sobre a indústria cultural. A criatividade e os comentários ácidos do diretor estão em plena exibição.

As imagens em preto e branco são a parte mais requintada na minha opinião. A sátira à negligência da indústria cultural é contundente, bem-humorada e sombria o suficiente. A cinematografia é linda e o diretor é excelente em brincar com luz e contraste. É comum ver ditadores retratados como vampiros, mas esta é a primeira vez que isso é feito de forma tão realista. As freiras se transformando em vampiras no baile foram um verdadeiro choque. Embora a história do mundo não deva ser sujeita a revisões criativas aleatórias, é muito comum que ela seja adulterada, e não devemos ficar calados sobre o nosso passado absurdo e sombrio. A verdade é que não importa quando ou onde, ainda vivemos num ambiente como o passado – quando é que isso termina? Espero que haja um fim.

Cambaleando no deserto, mas rápido no ar. Uma carnificina sem sentido cheia de decadência e ignorância. O diretor mostra sua ambição, toda nitidez e amarração, fabricando uma maravilhosa sátira da história fantástica.

Eu entendo o motivo do filme existir, mas não há um grande impacto.

Narcisismo extremo e criacionismo extremo (positivo); o paradigma certo para torcer e remodelar violentamente os personagens. Sem esquecer do humor político eloquente enquanto garante que os personagens continuem identificáveis e reescreve estereótipos. Todos os elementos violentos maravilhosamente fantásticos compõem um filme com sátira política e paródia extrema. Um verdadeiro filme de humor sombrio de fantasia.

Os pontos excessivamente vagos e os argumentos ausentes são irritantes e cansativos. O rebaixamento ao vampirismo e o upgrade para remover Satanás também são reduzidos a um pretexto grosseiro. A única coisa perceptível é o final, que chega aos dias atuais e restaura imagens coloridas, bem como a crítica oculta da paisagem noturna da cidade abaixo dela durante o vôo, e o paralelismo instigante (mas pouco claro) da França e da Inglaterra. A falta de tensão nos conflitos familiares e nos enredos amorosos, os enquadramentos amplos usados em excesso, o retrato espetacular e imparcial do canibalismo sanguinário torna difícil ver qualquer profundidade por trás do artifício aparentemente sofisticado, e a tentativa final de encerramento só pode ser descrita como uma farsa desajeitada.

Roteiro incrível! Quanto mais eu assisto, mais vale a pena. Ele usa a fantasia para narrar a mudança de governo de uma nação e o humor ácido para discutir o absurdo e a ganância da sociedade. Vampiros e pessoas comuns se tornaram duas classes diferentes; e quando Margaret Thatcher apareceu, não segurei a risada!

A reconstrução deste realizador chileno da história e do futuro da sua terra natal; a transformação zombeteira do ditador em vampiro; o enredo satírico e de humor ácido; o cenário e o contexto histórico; e a forma contundente e cômica com que se expressa podem ser uma técnica da nova era. Mas ainda falta alguma coisa, e o clímax no final exige até trazer a mãe de todos os vampiros para controlar a cena. Os descendentes são melhor escritos – como herdeiros e não entendendo que a história cultural é o mais valioso, eles desejam matar o pai para obter riqueza, comportando-se verdadeiramente como vampiros..

O filme é calorosamente satírico e, embora nunca economize no sangue, quase não há momentos que realmente perfurem os personagens. Os melhores trabalhos de Pablo Larraín teriam sido seus outros dois filmes que esculpem e definem a feminilidade, embora ele esteja claramente mais apaixonado pela história chilena.

A essência da história pode ser aplicada a qualquer contexto político. A apropriação de imagens clássicas agrava o vazio dos personagens, e Pablo Larraín dá um passo mais perto da escrita vulgarizada que pretende ser crítica, artística e humorística.

Não consegui gostar. Não importa o quanto o contexto seja pesado nem o quanto o assunto seja original, ainda assim achei o filme confuso e chato. Sinto que o diretor não pensou com clareza em como comentar política e história, e é impossível contar com o "humor sombrio" para sobreviver.

Nada emocionante, muito engraçado e a melhor parte foi o final. O diretor tem muita criatividade e uma crítica perspicaz.