Críticas

O público deste filme não são os leitores de "Jornada ao Oeste", mas, sim, os fãs de Stephen Chow.

Já faz um tempo que não vejo uma adaptação em quadrinhos que fosse tão "pura" e que não tivesse muita bagagem cósmica. O ritmo geral é muito rápido. A DC teve um bom começo com este recomeço.

É um filme colorido por fora e obscuro por dentro. Os personagens entram por um mesmo portal. Eles estão conectados por seus interesses e criam momentos fugazes de empatia, mas depois se tornam invisíveis em seus próprios mundos e nunca mais se cruzam. Como Wes Anderson enfatiza repetidamente, a comunicação deve ser um instinto, mas nunca se deve esperar compreensão.

O tipo de suspense que Nolan quer fazer é aquele em que a explosão começa por dentro. O tempo é uma técnica enigmática através da qual a destruição chega, e a política e os humanos se enquadram uns aos outros como meras figuras externas. O personagem principal testemunha o inferno de morte que criou, misturado com temor e fascínio infinito. Muitas vezes me perguntei o que levou Oppenheimer ao seu dilema central.

O diretor de Distrito 9 continua impressionando bastante. A história geral, embora seja apenas uma simples cinebiografia, é apresentada visualmente de uma maneira magnífica, e as corridas competitivas são ótimas de assistir!

Muito envolvente e revigorante. A química entre Wu Jing e Jason Statham é completa, e suas escolhas e confiança mútuas ao longo do filme criam uma batalha incomparável, mostrando que esse entendimento implícito transcendeu quaisquer diferenças ou fronteiras.

Existem muitos clichês e problemas de lógica, mas ainda assim foi agradável e tenso de assistir. A única falha é que Drácula é monstruoso demais para parecer com um Conde.

Quase dormi enquanto assistia. Não houve suspense, não foi assustador e o enredo é clichê.

O filme é mediano, possui um elenco contabilizado e emprega um ritmo lento na atmosfera geral. Em uma história já anêmica, essa é uma experiência estressante. É torturante pensar que se passou uma hora quando foram apenas 20 minutos.

Não é emocionante o suficiente como filme de terror, e o Drácula é meio burro.

Os roteiristas não fizeram o suficiente com a caracterização; exceto pela emoção entre o Capitão Eliot e Toby, fiquei inexpressivo quando o resto dos personagens morreu. É especialmente lamentável que Drácula seja um zumbi até o final da jornada, levando à falta de emoção para o confronto final e à supressão do combate que não dá aos personagens humanos muito espaço de manobra.

O padrão ainda é surpreendentemente alto, mas se você assiste apenas pelos looks de Otis, então ignore essa temporada. Eu chorei muito com a música With or Without You do U2 no episódio 6, é muito bonito e precioso. Sex Education termina aqui, e esses serão os 4 anos mais significativos da minha vida. Os roteiristas fizeram um ótimo trabalho ao tornar cada personagem tridimensional, e se você reassistir a primeira temporada, vai perceber que as mudanças na personalidade dos personagens realmente fazem sentido. Estamos constantemente nos tornando pessoas melhores!

São feitas tentativas de juntar os pedaços fragmentados, mas a falta de coerência é evidente do começo ao fim. Um foco excessivo em detalhes triviais e exagerados toma muito tempo do filme, corroendo a unidade básica do enredo. A descrição superficial da devoção dos membros da família ao seu parente doente não ressoa com o público, e a mudança constante de atitude entre diferentes membros da família confunde ainda mais uma narrativa já desorganizada.

As cenas com a garotinha e sua grande família mostram as fortes habilidades de gestão do diretor. As cenas são muito limitadas a planos médios e close-ups, com grandes detalhes dispostos ao mesmo tempo, há um controle de informação extremamente preciso e cuidadoso (os sons de fundo vindos de fora da tela etc.). O processo de revelar pouco a pouco também é mais atrativo para o público, e a restrição estrita de abranger apenas um dia e noite também é desafiador. Mas a melhor coisa sobre o filme é o manejo adequado de emoções complexas, num encontro feliz misturado com extrema tristeza. Merece um prêmio!

Tão chato e vazio, e os protagonistas não têm química. A interação com os mais velhos é um pouco pretensiosa. É apenas uma sombra de filmes românticos clássicos.

Transformam com sucesso o tema brega e excessivamente utilizado de “amor à primeira vista” em um filme orgânico. Amei!

Muitos filmes que usam o efeito borboleta para ilustrar a imutabilidade do passado irão, pelo menos, ilustrar os eventos que levaram ao referido efeito, ressaltando a relevância, o sentido de destino e o desamparo inevitável. Mas o conceito de tempo e espaço neste filme enfatiza a “aleatoriedade”. Com base nisso, o filme inteiro é construído sobre o imenso senso de manipulação além das cenas e um propósito forte, fazendo com que seja impossível para o público se envolver emocionalmente.

É um filme comercial muito bem-feito, e cada prenúncio é respondido. Viaja no tempo e no espaço milhares de vezes por você, mas todo o esforço é apenas para o pote de ketchup na prateleira de cima.

Como fã do jogo, o filme me caiu bem. Há um equilíbrio entre originalidade e adaptação, e os elementos de jogabilidade dentro do filme foram suficientes para satisfazer os fãs sem tornar o filme muito obscuro para o público geral. Ao se apresentar como um filme comercial leve, tem uma vantagem sobre outras adaptações de jogos similares, pois possui quatro títulos de jogos originais, ou seja, uma vasta biblioteca de material para o filme adaptar e ter referência.

Tenta imitar uma comédia de aventura no estilo Jackie Chan, mas não é engraçado e a ação não é ótima. Baseia-se muito em duas cenas de ação principais para aplacar o público, e a solução do mistério é, sem dúvida, desinteressante. Não há nada de novo ou sincero em todos os aspectos. Carece tensão de enredo e caracterização, e eu realmente pensei que os roteiristas ficariam sem ideias enquanto assistia muitas das cenas. Mais uma vez, sinto o esgotamento criativo típico dos filmes comerciais de Hollywood.