Asteroid City (2023)★ 6.4/10

O ensaio de uma peça que mais parece um ensaio de uma peça. Os filmes de brinquedo do Wes continuam bonitos mas estão ficando chatinhos.

É um filme colorido por fora e obscuro por dentro. Os personagens entram por um mesmo portal. Eles estão conectados por seus interesses e criam momentos fugazes de empatia, mas depois se tornam invisíveis em seus próprios mundos e nunca mais se cruzam. Como Wes Anderson enfatiza repetidamente, a comunicação deve ser um instinto, mas nunca se deve esperar compreensão.

Wes Anderson continua a se distanciar das expectativas do público, adotando uma postura de autor verdadeiro em vez de um diretor comercial de Hollywood. Quer os espectadores continuem gostando ou não de seus filmes, a pureza e a dedicação por trás dessa abordagem são inegáveis.

Nunca pensei que classificaria um filme de Wes Anderson como 4 de 10, mas este é tão egocêntrico que é difícil se conectar a ele. Não consegui entender a mensagem da história. Tudo o que vi foram astros recitando falas rapidamente, como se fossem marionetes com fios.

Este não é um "filme Andersoniano", mas, sim, uma "experiência Andersoniana". Depois de A Crônica Francesa, Wes Anderson transformou-se silenciosamente em um formalista cada vez mais puro. O estrutural torna-se fragmentado, o humanístico torna-se abstrato e uma melancolia pós-moderna de "continue contando a história" permeia. Mesmo assim, não posso deixar de sentir falta do falante Anderson de O Grande Hotel Budapeste.

Wes Anderson é um colecionador patológico desde A Crônica Francesa, com cada novo filme sendo uma caixa de brinquedos com um tema diferente para sua coleção. A estrutura da caixa, a forma e a coleção específica são ricas, delicadas e bonitas de admirar, mas tudo isso está tão distante emocionalmente do público. Esse fetiche por colecionar se estende até mesmo às coleções de estrelas dos filmes. Embora o elenco de astros tenha contribuído para o marketing e os festivais de cinema, ele ainda não consegue esconder a fragmentação e o tédio da obra em si. Em última análise, mais uma vez, o filme é reduzido a uma vitrine de diversão e sentimentalismo.

Que bela e triste contradição. Embora mantendo, como sempre, o controle máximo da forma, o filme reconhece a futilidade do desejo de manter a ordem: Asteroid City é um espaço visual e teatral com limites claros e uma estrutura simples, mas os personagens estão sempre sujeitos ao caos e ao desconhecido, tanto dentro como fora da peça. É por isso que esses pontos caleidoscópicos aparentemente aleatórios da trama foram organizados para formar uma espiritualidade da "era pós-pandemia": como devemos enfrentar a desordem da vida? A resposta de Wes Anderson é "através da aceitação". "Você não pode acordar se não adormecer". Mesmo que a vida seja como um roteiro incompreensível, o que nós, como "atores", temos que fazer é contar a história.

É um filme colorido por fora e obscuro por dentro. Os personagens entram por um mesmo portal. Eles estão conectados por seus interesses e criam momentos fugazes de empatia, mas depois se tornam invisíveis em seus próprios mundos e nunca mais se cruzam. Como Wes Anderson enfatiza repetidamente, a comunicação deve ser um instinto, mas nunca se deve esperar compreensão.

의미를 몰라도 그 삶을 잘 살아낼 수 있다는 것. 믿지 않아도 그 세계에 소중한 것을 모셔둘 수 있다는 것.
사실 이 영화를 다 본 후에 여러번 다시 생각해보았음에도 완벽하게 이해되지는 않았다. 하지만 그 이해되지 않은 부분을 그냥 그대로 내버려두기로 했다.

No será la mejor de Wes Anderson o la más memorable, pero este director nos sigue demostrando porque es uno de los mejores actualmente.

Nunca pensé que calificaría una película de Wes Anderson con un 4 de 10, pero esta es tan autocomplaciente que se está volviendo difícil conectarse con ella. No pude captar el mensaje de la historia. Todo lo que vi fueron estrellas recitando líneas rápidamente, como si fueran marionetas.

Wes Anderson continúa alejándose de las expectativas del público, adoptando una postura verdaderamente de autor más que la de un director comercial de Hollywood. Ya sea que a los espectadores les gusten o no sus películas, la pureza y dedicación detrás de este enfoque son innegables.