Asteroid City é superior a O Grande Hotel Budapeste

Desde O Grande Hotel Budapeste, sempre que um novo filme de Wes Anderson é lançado, algumas pessoas sempre dizem que será muito homogêneo e repetidamente autorreferencial. No entanto, considero que A Crônica Francesa e Asteroid City são experiências de Wes Anderson para tornar os filmes mais teatrais. Esse aspecto experimental é sugerido em A Crônica Francesa e acaba sendo totalmente desenvolvido em Asteroid City. O filme começa informando ao público sobre sua irrealidade. Na minha visão, isso mostra um nível de confiança semelhante ao spoiler sobre o destino do Coronel Aureliano Buendía no início de "Cem Anos de Solidão", acreditando que o público suspenderá a descrença, mesmo sabendo da falta de realismo do filme.

Asteroid City2023

Alguns fãs de cinema discordam fortemente do aspecto teatral em filmes, enquanto eu tenho uma opinião oposta. Acredito que o cinema deveria substituir o teatro! Devido à sua natureza, os ingressos de teatro não podem ter preços inferiores aos dos ingressos de cinema. O custo para curtir uma peça é muito mais alto, sendo necessário levar o público ainda mais em consideração na hora de criar uma peça.

Os filmes, por outro lado, não têm essa restrição. Uma forma de criação livre deveria ser acessível às massas. A verdadeira barreira para um filme é simplesmente o preço do ingresso. É por isso que acredito que a compreensão de um filme, pelo menos do enredo, dos temas e da atmosfera, não deve exigir nenhum material extra. Da mesma forma, as interpretações de um filme sem o conhecimento de quaisquer materiais extras (como a teoria de um filósofo, o cenário de uma história em quadrinhos da década de 1960 ou a tecnologia recém-inventada por um diretor para o filme) não devem ser descartadas com um simples “você não entendeu nada.”

Voltando ao filme Asteroid City, acredito que ele seja o primeiro filme, depois de O Fantástico Sr. Raposo, em que dois personagens não-estereotipados analisam as condições da vida. Até mesmo O Grande Hotel Budapeste não explorou a profundidade encontrada em Asteroid City. Essa característica o diferencia dos típicos filmes "ao estilo de Wes Anderson", permitindo que os críticos analisem os personagens como fariam com qualquer outro filme. Em outras palavras, está mais próximo de um filme convencional em comparação com O Grande Hotel Budapeste. Ao mesmo tempo, Asteroid City não perdeu a assinatura de Wes Anderson. O público que espera uma "estética Andersoniana" não ficará desapontado. O filme mantém seu humor, a paleta de cores, a montagem e o trabalho de câmera peculiares do cineasta.

Agora, uma observação: o principal motivo pelo qual sempre gostei do estilo de Anderson nunca foi sua composição meticulosa ou a paleta de cores em tons pastel. Esses elementos atendem ao que considero sua qualidade mais importante: humor inexpressivo. A composição e o esquema de cores são empregados para aumentar a distância emocional entre o público e os personagens, potencializando o efeito cômico do filme. Para mim, isso representa um método mais sofisticado de comédia em um filme do que simplesmente entregar piadas.

Continuando, gostaria de discutir sua ambição ao fazer Asteroid City. Esse filme tem a menor proporção de enredo entre suas obras. O diretor ainda enfatiza a falta de sentido da trama. A narrativa linear dos estados dos personagens no início e no final do filme permanece inalterada, mas o teste reside na representação do mundo e dos personagens do filme. Naturalmente, a atenção do público se volta para esses elementos, nos quais Anderson pode mostrar plenamente seu humor e estilo. Embora os elementos desse filme não sejam tão ricos quanto os de obras estruturadas de maneira semelhante, como Os Excêntricos Tenenbaums, eles fazem parte da tentativa de Anderson de expandir seus horizontes criativos. Dentro desse quadro narrativo, o público pode até notar várias pistas aparentemente montadas que não são desenvolvidas com detalhes, como as pequenas invenções das cinco crianças-prodígio ou das três mulheres que acreditam ser bruxas, e assim por diante. Esses elementos sugerem uma vibração retrofuturista, incluindo armas laser, jet packs, a Guerra Fria, OVNIs, alienígenas, etc. As bruxas me lembram a peça de Arthur Miller, As Bruxas de Salém, que reflete a era McCarthy. Além do estilo, esses elementos retratam o contexto de uma Guerra Fria (em uma escala de cinza sombria). Contudo, todos esses elementos aparentemente configurados são descartados durante o clímax caótico. Acho que a intenção do diretor não era apenas divertir o público, mas também diminuir a importância do “sentido” dentro da pequena Asteroid City, enfatizando o absurdo de tudo.

O tema do filme, conforme afirma o escritor interpretado por Edward Norton, é um grupo de pessoas que se reúnem para realizar um sonho coletivo. Nesse sonho, todos enfrentam as dificuldades da vida enquanto as mostram aos outros. As pessoas isoladas são como personagens de um sonho, porque depois que o isolamento acaba tudo perde o sentido. Entretanto, não se pode fugir do sonho. Como a vida não é um sonho, podemos acordar. Os habitantes da pequena Asteroid City já estavam passando por dificuldades anteriormente. Divórcio, viuvez, orientação sexual, construção de propriedades, declínio da música folclórica, casamentos irreparáveis, que são "pesadelos" que as pessoas evitam discutir. Aos poucos as crianças caem na interminável repetição de nomes, e até mesmo os gênios têm dificuldade em escapar dos caminhos de seus antecessores. Acabar com o isolamento não acaba com os problemas da vida. O isolamento não é um sono; após o fim dele, depende de nós continuarmos nos deteriorando ou alcançando nossos objetivos de vida (como o amor).

É possível argumentar que esse filme tenta chamar a atenção do público por meio da intertextualidade e de pequenos detalhes dentro e fora da narrativa. Não acho que isso signifique que Anderson esteja perdendo o charme, nem acho que ele esteja estagnado. As conexões entre o filme e seus personagens e o mundo exterior são muito mais fortes do que aquelas em A Crônica Francesa. Ambas as conexões visam aprofundar os temas do filme, em vez de apenas experimentar um estilo. Quem quiser assistir ao filme porque gostou de O Grande Hotel Budapeste talvez não goste, mas com certeza o público que acompanhou a carreira de Wes Anderson vai gostar. Pelo menos não vão odiar a ponto de evitar qualquer uma das próximas produções do cineasta.

Na minha opinião, esse foi um dos filmes mais felizes a que assisti no cinema este ano!